明 洪武 釉里红如意缠枝莲纹开光大盘

元末/明初 洪武 釉里红如意缠枝莲纹大盘

盘折沿,弧壁,圈足。里外青花装饰。内底菱形开光内绘竹、石、灵芝纹,开光外绘卷草纹。内壁绘缠枝牡丹、石榴、菊花、山茶四季花卉纹。折沿上饰青花拔白(即青花地留白装饰)忍冬纹。外壁绘缠枝菊纹,近足处绘莲瓣纹。圈足以内无釉露胎,呈火石红色。
此盘形体硕大,青花色调淡雅,青料聚集处有凝滞的黑斑,纹饰构图疏朗简洁,盘心主题纹饰中的竹、石象征着文人士大夫的高风亮节,灵芝则代表长寿

Description

元末/明初 洪武 釉里红如意缠枝莲纹大盘

参考:
北京中嘉国际拍卖有限公司
2009春季艺术品拍卖会
瓷器、玉器、书画、杂项
LOT号: 3361 明代 釉里红缠枝牡丹大盘

 3361 明代 釉里红缠枝牡丹大盘
3361 明代 釉里红缠枝牡丹大盘

拍品信息
作者 —
尺寸 高8.5cm;口径47cm;底径27.5cm
作品分类 陶瓷>明代彩瓷
创作年代 明代
估价 RMB  1,100,000-1,100,000
成交价 未提供
专场 瓷器、玉器、书画、杂项
拍卖时间 2009-05-24
拍卖公司 北京中嘉国际拍卖有限公司已开通官网
拍卖会 2009春季艺术品拍卖会
说明
盘敞口,折沿,浅腹,圈足,底部露胎,内外壁以釉里红绘缠枝牡丹纹,折沿以卷草纹装饰,盘心绘锦地开光如意云头竹叶纹。釉里红发色淡雅,釉面有开片,胎体厚重,底部露胎处可见火石红。

参考:苏富比 利國偉爵士藏重要中國藝術珍品
2018年10月3日 | 上午 10:10 HKT
香港117
明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托

明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托
明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托
明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托
明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托

估價 1,800,000 — 2,500,000 港幣
拍品已售 2,250,000 港幣 成交價 (含買家佣金)

明洪武 青花靈芝番蓮紋菱口折沿盞托
19.6 公分,7 5/8 英寸
來源
倫敦蘇富比1966年6月28日,編號71
倫敦蘇富比1971年5月18日,編號181
相關資料
一盞托近例,先後屬 Jean-Pierre Dubosc 與 John A. Pope 伉儷珍藏, 曾展於《Mostra d’Arte Cinese/Exhibition of Chinese Art》,道奇宮,威尼斯,1954 年,編號611。H.P. Stevens 醫生舊藏盞托,也與之相近,刊錄於 Adrian M. Joseph,《Ming Porcelain. Their Origins and Development》,倫敦,1971年,圖版16,售於倫敦蘇富比1966年6月28日,編號70。另一作例,器心繪蓮紋,存北京首都博物館,錄於《首都博物館藏瓷選》,北京,1991年,圖版86。尚有一例,出自仇焱之及 Myron S. Falk 收藏,錄於康蕊君,《玫茵堂中國陶瓷》,倫敦,2010年,卷4,編號1627。
景德鎮珠山明代官窰遺址的瓷片堆層中,曾發掘出一件類同盞托,器內以纏枝蓮取代菊紋,曾展出於《景德鎮出土明初官窰瓷器》,鴻禧美術館,台北,1996年,編號17。

玫茵堂藏瓷,曾有同式釉裏紅器,錄於康蕊君,前述出處,卷2,編號644,於2011年4月7日香港蘇富比售出,編號44。

参考:佳士得
拍賣 18244
重要中國瓷器及工藝精品
香港|2020年11月30日
拍品3037
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
HONGWU PERIOD (1368-1398)

明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤

估價
HKD 2,000,000 – HKD 3,000,000
(USD 259,317 – USD 388,975)

明洪武 青花四季花卉紋花口折沿大盤
18 ¼ in. (46.4 cm.) diam.

來源
京都私人珍藏,入藏於1920-1930年間

拍品專文

花口,花菱形壁,器壁分十六瓣,盤心雙圈內繪折枝蓮紋,圈外飾以石榴、牡丹、茶花及菊花。內、外壁飾以折枝蓮紋,內、外口沿飾海浪紋。
傳世洪武青花大盤極其罕見,近年拍賣市場上似未有所見,而且經發表的傳世品中,飾以四季花卉紋者似僅有此例。再者,此盤青花發色濃郁,較同期近似例上青花多呈灰暗的現象有光澤、鮮明許多。此盤之珍貴,足見一斑。景德鎮珠山明御厰曾出土一件紋飾相同的例子,見《景德鎮出土明初官窯瓷器》,台北,1996年,頁116-117,圖版26號(圖一)。清宮舊藏中有紋飾不同的洪武青花大盤,其中有紋飾與此近乎相同者,惟其盤心飾以太湖石及菊紋,見台北國立故宮博物院院藏編號:故瓷-016610(圖二),及故宮博物院藏文物珍品全集《青花釉裏紅(上)》,香港,圖版21號。另參考兩件內、外壁飾折枝花卉紋,內、外口沿飾以忍冬紋之例子,一盤心飾山石牡丹和菊花,另一較大(直徑55.8公分),盤心飾以山石牡丹,見故宮博物院藏文物珍品全集《青花釉裏紅(上)》,香港,圖版20及21號。
另可比較同期的釉裏紅花口大盤,其紋飾佈局多與青花類似,如萬野、玫茵堂先後遞藏一件,先於香港佳士得2002年10月28日拍賣,拍品525號(圖三),再於香港蘇富比2011年4月7日拍賣,拍品43號,其除了盤心飾以菊紋以外,其餘紋飾與此相同。

参考:佳士得拍賣 2389
西暎東暉
Hong Kong|2007年11月27日
拍品1733| 明洪武 釉里红牡丹菊花纹杯盘
THE PROPERTY OF A FAR-EASTERN COLLECTOR
A RARE EARLY MING UNDERGLAZE COPPER-RED FOLIATE CUPSTAND

拍品1733| 明洪武 釉里红牡丹菊花纹杯盘
拍品1733| 明洪武 釉里红牡丹菊花纹杯盘

成交總額
HKD 1,207,500

估價
HKD 1,000,000 – HKD 1,500,000

A RARE EARLY MING UNDERGLAZE COPPER-RED FOLIATE CUPSTAND
HONGWU PERIOD (1368-1398)

Freely painted to the recessed centre of the interior with a peony spray within a thin band of petals at the sloping outer edge, encircled by a continuous chrysanthemum scroll below eight detached lotus sprays in the lobed well, the everted rim with a classic scroll, the exterior with lotus panels, the unglazed foot burnt to a light orange-buff colour in the firing, the copper-red of dark greyish-black colour
7 3/4 in. (19.6 cm.) across, box

拍品專文
A cupstand of this foliate form from the Avery Brundage Collection, painted with the same design in underglaze-red is illustrated by M. Medley, Yuan Porcelain and Stoneware, pl. 55B.

A small group of similarly shaped cupstands decorated in underglaze-red or underglaze-blue are known with slightly varying floral designs of chrysanthemum as in the present dish or with peony or lotus scrolls. Compare with a cupstand from the Edward Chow collection painted with smaller floral sprays in the cavetto, sold at Sotheby’s Hong Kong, 25 November 1980, lot 44 and sold again, 17 May 1988, lot 13. Another similarly painted cupstand with a ruyi medallion in the centre from the Manno Museum of Art was sold at Christie’s Hong Kong, 28 October 2002, lot 528.

編製圖錄及詳情
拍品前備註
THE PROPERTY OF A FAR-EASTERN COLLECTOR

参考:佳士得拍賣 2309
中國宮廷御製藝術精品
Hong Kong|2006年5月30日
拍品1249 明 洪武 花口釉里红 大盘|THE PROPERTY OF A GENTLEMAN
A FINE AND RARE EARLY MING COPPER-RED DECORATED BRACKET-LOBED CUPSTAND

拍品1249 明 洪武 花口釉里红 大盘
拍品1249 明 洪武 花口釉里红 大盘

成交總額
HKD 2,136,000

估價
HKD 2,000,000 – HKD 3,000,000

A FINE AND RARE EARLY MING COPPER-RED DECORATED BRACKET-LOBED CUPSTAND
HONGWU PERIOD (1368-1398)

The centre is painted with a quatrefoil ruyi medallion surrounded by a raised collar to support the cup and by a continuous composite floral scroll bearing six blossoms, the fluted cavetto decorated with lotus sprays below a classic scroll band on the everted bracket-lobed rim, the exterior with petal lappets and the edge of the mouth rim bordered by key-fret
7 3/4 in. (19.7 cm.) diam., box

來源

Bluett and Sons Ltd., London

拍品專文
This type of petal-moulded cupstand in both underglaze-red and blue forms originated in the late Yuan dynasty and continued to be produced by the imperial kilns at Jingdezhen under the patronage of the first Ming Emperor, Hongwu.

The composite flower scroll seen on the present lot is characteristic of Hongwu porcelains but rarely seen on cupstands, where a chrysanthemum scroll is more often used in that part of the decoration.

For similar cupstands painted with the ruyi medallion in the centre (as opposed to a peony spray), cf. one illustrated by A. du Boulay, Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics, London, 1984, p. 148; one in the Shanghai Museum, illustrated by Wang Qingzheng (ed.), Underglaze Blue and Red, Hong Kong, 1987, pl. 39; the stand included in Chinese Art from the Reach Family Collection, Messrs Eskenazi, London, December 1989, pl. 31; one illustrated in China’s Jingdezhen Porcelain Through the Ages, Beijing, 1998, pp. 37-38; and another from the Manno Art Museum, sold in these Rooms, 28 October 2002, lot 528.

Among the cupstands painted with a blossoming flowerhead in the centre is the example in the Museum of Far Eastern Antiquities, Stockholm, illustrated in Oriental Ceramics, Kodansha Series, Tokyo, 1982, vol. 8, pl. 51.

編製圖錄及詳情
拍品前備註
THE PROPERTY OF A GENTLEMAN

参考:编号: 1077 明代 釉里红松竹梅菱口大盘

明代 釉里红松竹梅菱口大盘 编号: 1077
明代 釉里红松竹梅菱口大盘 编号: 1077

编号:1077 明代 釉里红松竹梅菱口大盘
估价:3,800,000-4,200,000
拍品信息
估价3,800,000至4,200,000
成交价–
类别 陶瓷
作者暂无
年代暂无
规格高9.5cm 直径67cm 底44.6cm
预展时间2011-11-17 09:00–2011-11-19 20:00
预展地点北京市东朝阳区三环南路京瑞大厦二层宴会厅、三层阳光大厅
拍卖公司北京中嘉国际拍卖有限公司
拍卖时间2011-11-20 13:30
拍卖会名称2011北京中嘉秋季艺术品拍卖会
拍卖会专场瓷器杂项专场
拍卖地点北京市东朝阳区三环南路京瑞大厦十八层会议厅
拍品描述
盘身硕大,葵口,浅腹,圈足,底无釉。盘身内外壁以釉里红绘松竹梅,盘口沿至盘心上部分别绘卷草纹、连回纹及缠枝花卉纹,盘心亦绘松竹梅,松、竹、梅交相辉映,意境悠然。

参考: 故宫博物院  明洪武  青花竹石灵芝纹盘

青花竹石灵芝纹盘
青花竹石灵芝纹盘
明洪武 青花竹石灵芝纹盘
明洪武 青花竹石灵芝纹盘

关键词:青花 开光 忍冬纹 卷草纹 莲瓣纹 火石红 菱形开光 灵芝

高8.1cm,口径46cm,足径26.7cm

明洪武 青花竹石灵芝纹盘
明洪武 青花竹石灵芝纹盘
明洪武 青花竹石灵芝纹盘
明洪武 青花竹石灵芝纹盘

盘折沿,弧壁,圈足。里外青花装饰。内底菱形开光内绘竹、石、灵芝纹,开光外绘卷草纹。内壁绘缠枝牡丹、石榴、菊花、山茶四季花卉纹。折沿上饰青花拔白(即青花地留白装饰)忍冬纹。外壁绘缠枝菊纹,近足处绘莲瓣纹。圈足以内无釉露胎,呈火石红色。

此盘形体硕大,青花色调淡雅,青料聚集处有凝滞的黑斑,纹饰构图疏朗简洁,盘心主题纹饰中的竹、石象征着文人士大夫的高风亮节,灵芝则代表长寿,寓意吉祥。

撰稿人:黄卫文
2009年12月

Ref. 洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同,并注意不要和典型永乐瓷相混淆:

  1. .元代除少数玉壶春瓶为釉底外,其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底,其他器物则底部无釉.
  2. .元代碗类底足斜削的习惯,洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外,其他较细的器物已改为平削足。
  3. .元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口,明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇,决无梯形感。
  4. .元代青花在纹绝少五爪,洪武官窑器几乎全为五爪。
  5. .元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法,洪武仍继续使用。
  6. .元代莲花叶子为标准的葫芦形,洪武已变形的不成葫芦形了。
  7. .元代牡丹叶子画得肥厚规矩,洪武已变片稍微细瘦而随便了。
  8. .元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画,洪武朝除个别器物仍分开画上,绝大多数莲瓣之间借用边线,不再分开,并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
  9. .器物颈啊的蕉叶纹,元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色,洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以,形成中茎有空白地。
1.造型特征

洪武瓷的造型,多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风,尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类,中腰以下胎体渐厚重,有的和元瓷一样,或折腰,或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新,迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格,孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型,从而展现了明瓷的新风貌。

2.胎体特征

胎土因淘炼粗细之差,胎质表现不一。以官窑器物而论,瓷化程度较高,因而坚质细白,稍有厚重感。民窑器物则因火力不足,有类似浆胎的现象,胎体断面呈土黄色,但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。

3.釉面特征

釉面呈青白色,为元、明两代瓷的共同点,只是青白程度各朝略有差异。

常见的洪武民窑瓷器,有的胎体淘炼不精,胎质呈白或灰白色,经厚润的青白釉汁映衬,釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色;而官窑器釉面虽也为青白色,却较民窑器白润肥厚,有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹,玻璃化程度高,色泽清雅,柔和悦目。一般底足刷有白釉浆,薄处泛黄,厚处呈乳白或青色,光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象,究其原因,或者是器足受火向背不同,熔融时产生变异,或者是底足涂了不同的釉料所致。

4.图案纹饰

明代早期纹饰,大多简练流畅,豪放生动。洪武时期,官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽,或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天,特别是描绘自然的写实纹饰,更能体现制瓷工匠丰富的创造力,反映劳动人民浓郁的生活气息。

洪武时所绘菊花呈扁椭圆形,折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状,而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形;同时元代叶形较大,为大花大叶,至洪武时则明显缩小,昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系

瓷器上那种一面青花绘画,另一面模印凸花的两面装饰手法,是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样,多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类,而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中,多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心,多草书“褔”“壽”字,也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等,而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰,继承传统的书法与绘画,创造了明代早期的“一笔点画”,用笔简练、纯熟,以描写自然为主,朴实无华,大笔写意,着意渲染。青花色调与元代一样,比较稳定,很少有流散现象。但发色并不浓重,趋于清淡,能较好的衬托出纹饰画意。

5.底足特征

底足中心乳钉状突起,是元代器足遗风。这种器足的处理,在当时处于主流地位,成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足,种类繁多。另外,民窑青花碗一类,则底面无釉,圈足高深,有的挖足过肩,残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底,露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种:一为胎体本身含有铁质,经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色;另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期,乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重,表明器物制作年代越早。

明太祖朱元章在位三十一年。截止目前,尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物。因此,在明代早期瓷器的研究中,洪武瓷器的真实面貌如何,仍是一椿正在探索的悬案。

由于这一时期的完整器物很少,过去有人曾经断言:“洪武无瓷器”。但江西省玉山县发现的“洪武七年二月二十七造此”纪年款的民窑青白釉罐,提出了有力的反证。近几年,随着研究工作的进展,对元末和洪武瓷器的分期问题,国内外有许多不同的观点,形成了百家争鸣的局面。

南京市为朱元章建都之地,因而在那裹有可能较多地找到该时期的瓷器的遗存。近几年,经南京地区同仁们的悉心发现和收集整理,积累了丰富的实物标本,为研究洪武瓷器的面貌提供了第一手珍贵资料,有几位还作出了一些重要的推论,使陶瓷史这段空白的研究工作蓬勃开展起来。

过去人们常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、拙笨,现在看来,这种说法似失主偏颇。新中国成立后,在考古发掘和其他出土物中,陆续发现了许多细致精巧的器物,尤其是一些青花和釉里红品种更使人耳目一新,引起国内外同仁的极度重视和关注。如河北省易县出土的元代青花月影梅高足碗,北京市元大都遗址出土的青花松竹梅菱花口盘、青花凤首壶,湖南省博物馆所藏的青花蒙恬将军玉壶春瓶,南京市博物馆所藏元代青花萧何月下追韩信大梅瓶,河北市保定市出土的元代青花釉裹红镂雕开光盖罐,以及江西省高安县窖藏出土的一批元代青花和釉裹红器等,这些实物足以证明,元瓷并非都是“粗大厚笨”;并告诉我们,不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识实物,在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代并存的,以偏概全的是不适合实际情况的。

至於元代青花和釉里红何时烧制成功,现有两种说法:一为元代中期,一为元代晚期。目前大多倾向前者,认为元代中期青花和釉里红已经烧制得相当成功。实物证实,元代青花和釉里红瓷器在开始制作时,烧制技术并不好,呈色不纯正,多为灰色或黑色;而到了元末,由于经济衰退,瓷器生产技术低下,粗制滥造的结果,已经烧制成功的青花和釉里红,又再次出现这些灰暗的色调,如常见的大罐之类,往往把青花的蓝色烧成了黑色或灰色,釉里红也多烧成釉裹黑、釉裹灰或釉裹褐。

国内外学者对我国的陶瓷史的研究,已形成“元代熟”,尤其倾心於元末明初的瓷器分期问题。笔者认为,在探讨洪武瓷器时,要以全面的、综合的观点,注意到本朝正处元、明交替之际,在分期断代时,要同时兼顾元、明两个时代的瓷器特征,上述尤其应当联系元末瓷器的各个细部,承上启下地分析判断,才能得出比较正确的结论。

国内外学者对我国的陶瓷史的研究,已形成“元代熟”,尤其倾心於元末明初的瓷器分期问题。笔者认为,在探讨洪武瓷器时,要以全面的、综合的观点,注意到本朝正处元、明交替之际,在分期断代时,要同时兼顾元、明两个时代的瓷器特征,上述尤其应当联系元末瓷器的各个细部,承上启下地分析判断,才能得出比较正确的结论。

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