大清乾隆年制 青花描金夹洋彩开光山水人物如意纹双凤耳橄榄瓶

Description

大清乾隆年制 青花描金夹洋彩开光山水人物如意纹双凤耳橄榄瓶

参考：苏富比
PROPERTY FROM A CANADIAN PRIVATE COLLECTION
September 20, 10:51 AM PDT
Lot 884 A set of four famille-rose ‘Buddhist figure’ plaques,
by Qian Fengqi, Republic period, dated yihai year, corresponding to 1935
民國乙亥（1935年） 錢鳳起作佛教人物圖瓷板一套四幅

Estimate 20,000 – 30,000 USD
Lot Sold 19,050 USD

Property from a Canadian Private Collection
A set of four famille-rose ‘Buddhist figure’ plaques, by Qian Fengqi
Republic period, dated yihai year, corresponding to 1935
民國乙亥（1935年） 錢鳳起作佛教人物圖瓷板一套四幅
each panel inscribed with an inscription in cursive script, identifying the portrayed figures to be Amitabha, Bodhidharma, Fotudeng, and Pindola, signed Qian Fengqi, followed by a seal reading zhiyin in iron red, framed (4)

題識：

• 無量壽佛 時屬乙亥仲春月珠山客次 錢鳳起仿新羅老人寫
• 梁武帝時 達摩尊者折一葦履之渡江 為西方第一祖 珠山客次珍古閣西室 鳳起仿古名人筆法
• 佛圖澄天竺人 妙通玄術 石勒召試之 澄取鉢盛水 咒之 須臾 鉢中生青蓮花 乙亥春初 鳳起作於珠山客次
• 虎態本顛狂 大不獨言王 群禽難制伏 此獸拜□□ 禮老禪輝重 書奴道消長 從今去佛法 威勢不能張 珠山鳳起寫

印文： 之印
Height 15 in., 38 cm; Width 9⅝ in., 24.5 cm

Condition Report
In overall good condition with expected light wear and minor firing imperfections. The plaques have not been examined outside of their frames.

整體品相良好，見正常輕微磨損及窰燒瑕疵。未經拆框檢視。

Provenance
Sotheby Parke Bernet, New York, 28th September 1979, lot 328.
蘇富比 Parke Bernet，紐約，1979年9月28日，編號328

参考：苏富比
Important Chinese Art
September 20, 2023
PROPERTY FROM AN ASIAN PRIVATE COLLECTION
Lot 711 A gilt-decorated famille-rose and underglaze-blue ‘floral’ wall vase, Seal mark and period of Qianlong
清乾隆 青花粉彩描金開光牡丹圖雙耳壁瓶 《大清乾隆年製》款

Estimate 80,000 – 120,000 USD
Lot Sold 101,600 USD

A gilt-decorated famille-rose and underglaze-blue ‘floral’ wall vase
Seal mark and period of Qianlong
清乾隆 青花粉彩描金開光牡丹圖雙耳壁瓶 《大清乾隆年製》款
the base with a horizontal six-character seal mark in iron red
Height 6 in., 15.4 cm

Condition Report
The interior mouth and foot with minute enamel flakes, otherwise in good overall condition with age-consistent wear and minor firing imperfections, including burst bubbles to the mouth and foot.
足內壁及口沿內壁見幾處極微細脫彩，除此外，整體品相良好，見表面正常磨損及少許微細窰燒瑕疵，包括口沿及足部幾處破泡。

Provenance
Property of a Gentleman.
Christie’s London, 10th May 2011, lot 293.
紳士收藏
倫敦佳士得2011年5月10日，編號293

Catalogue Note

Delicately potted, the superb famille-rose drawing of peonies and chrysanthemums in the central cartouche as well as the gilt-decorated handles and the underglaze-blue lotus scrolls combine various decorative techniques and boast the masterful skill of the potter. Intricately designed wall vases such as the present piece were introduced during the Qianlong Emperor’s reign and were pleasantly enjoyed by the Emperor himself. In a poem inscribed on one porcelain wall vase, the Qianlong Emperor commented on the pleasure provided by these vases when filled with flowers, which allowed him to enjoy their fragrance while the ‘red dust’ (cares of the world) could not reach him (see China. The Three Emperors 1662-1795, Royal Academy of Arts, London, 2005, pl. 445).

Similar in decorative style, compare a Qianlong marked ruby-ground famille-rose wall vase, previously in the collection of Samuel Putnam Avery Sr., now in the Metropolitan Museum of Art, New York (accession no. 79.2.815). See another Qianlong mark and period wall vase of similar form, decorated with chrysanthemums to the central cartouche against a white ground with famille-rose scrolls, sold at Christie’s Hong Kong, 3rd June 2015, lot 3149.

参考：北京保利
2021秋季拍卖会
禹贡Ⅰ—盛清御瓷新风尚
5553 清乾隆 洋彩“八蛮进宝”双耳大瓶

尺寸 高77cm
估价 13,000,000-18,000,000
成交价 RMB 22,425,000

出版：
• 《某家所藏品入札》，大阪美术俱乐部，昭和八年（1933年）十一月
「大清乾隆年制」款

备注：
• 西园寺家族旧藏
• 日本重要藏家旧藏
• 山中商会旧藏

展览：
• 保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日

本品体量硕大，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以胭脂红为色地，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立蝙蝠和双鱼，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八蛮进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书•音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。

此式进宝图在瓷器装饰的出现始于明代万历时期，万历五彩瓷器绘有八蛮献宝图案，实物见于香港佳士得1990年10月8日拍卖，编号306。后至乾隆朝大盛，乾隆皇帝特命宫廷画家创作了多幅反映周边藩属国及西方诸国使臣在中国举国欢庆的新春佳节或万寿节之际，前来向清王朝朝贺的绘画，例如清乾隆宫廷画家《万国来朝图轴》，记录在太和殿外各国使臣携带贺礼前来恭贺新春的热闹非凡的情景。与此同时，景德镇御窑厂也通过陶瓷装饰艺术来再现当时“万国来朝”的盛况，例如清宫旧藏“乾隆 斗彩描金进宝图双螭龙耳瓶”，中国国家博物馆典藏“乾隆 斗彩进宝图壮罐”。

乾隆以后，此类题材极少再现，仅见档案所录道光十三年年节御贡瓷器表“万国来朝太平尊成对”，为时任九江关监督德顺贡制。德顺为道光朝任职时间最长的督陶官，亦是成就最为显著者，其熟知窑务，深谙道光皇帝之审美需求，追求淡雅而秀美的艺术效果，所出之品独步道光一朝。德顺于道光十二年八月至道光十九年八月在任，出任伊始，恰逢慎德堂初成，道光皇帝对各项陈设瓷器需求必多，因此早期的慎德堂款御瓷皆由德顺烧造。此后便不再烧造。

查阅公私收藏，可见一道光类品，释出于纽约苏富比，1985年6月4日，编号74，除色地不同外，几与本品相类；还可参考一例，色地及颈部辅助纹饰与本品相类，仅主题纹饰有别，售出于北京保利，2020年10月19日，编号5071。

竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

参考：南京博物馆
藏品 清乾隆青花开光花卉纹瓷瓶

高13.6，口径4.7，底径3.3 厘米

参考：苏富比
Imperial Porcelain – A Private Collection
6 November 2019 • London
8
A VERY RARE UNDERGLAZE-BLUE, FAMILLE-ROSE AND GILT-DECORATED ‘BOYS MEDALLION’ VASE, QIANLONG SEAL MARK AND PERIOD
清乾隆 青花描金粉彩開光嬰戲圖小瓶 《大清乾隆年製》款

Estimate: 150,000 – 250,000 GBP
Lot sold: 519,000 GBP

Description
A VERY RARE UNDERGLAZE-BLUE, FAMILLE-ROSE AND GILT-DECORATED ‘BOYS MEDALLION’ VASE

QIANLONG SEAL MARK AND PERIOD

清乾隆 青花描金粉彩開光嬰戲圖小瓶 《大清乾隆年製》款
finely potted with an elegant pear-shape body sweeping from a short foot to a tall slender neck with everted rim, decorated with three round white medallions to the body, each delicately enamelled with boys at play, all between stylised foliage bearing large lotus blossoms rendered in rich tones of cobalt blue and gilt highlights, the neck embellished with bands of pendant ruyi heads and overlapping lappets, the shoulder encircled by stylised floral blooms, bordered by a band of foliage at the rim and a lotus scroll to the foot, inscribed to the base with a six-character seal mark in underglaze blue against a turquoise-ground

Height 18.2 cm, 7⅛ in.

Condition Report
There are some light rubbing and wear to the gilding, and a small three-point glaze crack to the base.
鎏金處見少許輕微磨損，底部釉面另見一道小三岔裂紋。

Provenance
Collection of Stephen Junkunc, III (d. 1978).
Christie’s New York, 21st September 1995, lot 260.
史蒂芬•瓊肯三世（1978年逝）收藏
紐約佳士得1995年9月21日，編號260

Catalogue note
Exquisitely painted with two lively scenes of boys playing against a luxuriant underglaze-blue and gilt lotus scroll, this vase is an archetypal example of imperial porcelain made in the Qianlong reign. Each figurative roundel is meticulously painted, and the craftsmen has skilfully captured the children’s carefree spirit through their joyful expressions and animated poses. Depictions of boys at play, which represent the wish for many sons, proliferated on porcelain during the reign of the Qianlong Emperor, as he was particularly fond of auspicious and amusing designs.

Yingxitu (pictures of boys at play) and baizitu (pictures of hundred boys) are intimately connected with the strong desire for male offspring, who would perform ancestral sacrifices and thus endure the continuation of the family line. Depictions of children in gardens became an established painting genre in the Song dynasty (960-1279), and by the Ming period (1368-1644) boys were depicted engaged in activities that also conveyed auspicious messages or that impersonated adult aspirations. The two scenes on this vase depict the boys playing with goldfish and butterflies, which represent prosperity, wealth and longevity. Goldfish (jinyu) are homophonous with the word for gold (jin) and jade (yu), and together with lotus and boys they convey the wish liannian youyu (May you continuously have plenty year after year). Butterflies on the other hand are symbolic of longevity, and often appear on contemporary paintings and woodblock illustrations, such as the anonymous album leaf from the collection of Charles Lang Freer, now in the Freer Sackler Gallery Galleries, Smithsonian Institution, Washington D.C., accession n. F1909.244K.

The two figurative roundels on this vase are set against a lotus scroll embellished with gilt reminiscent of cloisonné enamel ware, where the different enamels are separated by fine copper wires. While this technique was seldom used, it is found on a much larger hexagonal vase similarly decorated with boys in panels, sold in our Hong Kong rooms, 7th April 2015, lot 3616. See also a Qianlong mark and period perfumier with butterflies in underglaze-blue and overglaze gilt, in the Palace Museum Beijing, illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum: Miscellaneous Enamelled Porcelains and Plain Tricoloured Porcelains, Shanghai, 2009, pl. 143.

While no other closely related vase appears to have been published, vases painted with figurative cartouches are known; a Qianlong mark and period vase with boys against a yellow ground, in the Palace Museum, Beijing, is illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum: Porcelains with Cloisonné Enamel Decoration and Famille Rose Decoration, Hong Kong, 1999, pl. 27; a lobed vase with the panels against a celadon ground, is illustrated in Sekai tōji zenshū/ Catalogue of World’s Ceramics, vol. 12, Tokyo, 1956, pl. 90; and another was sold in our Hong Kong rooms, 29th November 1977, lot 165.

本瓶紋飾刻劃兩小兒嬉戲，描金蓮紋華麗雍雅，實乃乾隆御瓷佳例。紋飾繪工精細，傳神捕捉小兒生動神態，乾隆喜愛吉祥紋飾，如本瓶之嬰戯圖瓷器，亦流行於乾隆年間。

嬰戯圖及百子圖，與重生男丁，以延續血脈之傳統有關。宋代開始，刻劃小兒嬉戯於庭院間之紋飾開始廣泛流行，時至明代，紋飾又再演變，以畫中小兒活動增添吉祥寓意，融合長輩心願。小兒戯金魚，寓意連年有餘，蝴蝶，則祝願長壽，見於同期書畫及木刻，比較一幅佚名例，出自Charles Lang Freer收藏，現藏於Freer Sackler Gallery，Smithsonian Institution，華盛頓D.C.，館藏編號F1909.244K。

本瓶厚施描金，以仿掐絲，後者以銅絲分隔顔彩。如本瓶之描金紋飾甚爲罕見，可參考一件清乾隆青釉浮雕吉慶有餘青花描金粉彩嬰戲圖八方瓶，尺寸遠較本瓶為大，售於香港蘇富比2015年4月7日，編號3616。北京故宮博物院收藏一例，乾隆年器並款，飾釉下青花描金蝴蝶紋飾，載於《故宮博物院藏文物珍品大系．雜釉彩．素三彩》，上海，2009年，圖版143。

本瓶珍稀，據現時記載並無他例可比，唯可比較其他開光人物紋飾瓶例，北京故宮博物院收藏一黃地瓶例，乾隆年器並款，圖載於《故宮博物院藏文物珍品大系．琺瑯彩．粉彩》，香港，1999年，圖版27；另比一例，圖載於《世界陶磁全集》，卷12，東京，圖版90；另一例售於香港蘇富比1977年11月29日，編號165。

参考：Millon & Associés
獨秀：中國 雍正洋彩鶴鹿同春蒜頭瓶 專場
Important porcelain vase ‘Yangcai’ pink family, CHINA, 18th century

原标题：新冠之下又一欧洲拍卖！5/20 巴黎MILLON-ASIUM推出〈雍正洋彩蒜头瓶〉专场

在疫情冲击下，法国MILLON拍卖行勇于探索市场的可能性，推出了 「独秀 (so unique) 」系列专场，一场拍卖一件拍品，希望用这一原创概念开创全新的销售方式。

每场拍卖都将展示一件由MILLON首席专家挑选的高质量作品，近期曾推出中国抽象大家赵无极的稀有纸本水墨作品、法国战后艺术大师贝尔纳‧毕非(Bernard Buffet )罕见的静物油画、越南艺术家梅忠恕的精美水粉小品等等，场场喜迎「白手套」佳绩。

5月20日即将迎来又一场「独秀」拍卖！本场将带来一件精美稀有且来源有序的雍正〈洋彩鹿鹤同春蒜头瓶〉。由现任藏家之祖父，在1950年间，于伦敦知名古董商John Sparks处购得（本文称：Sparks瓶）。

圆口状如蒜头、长颈、鼓腹、浅圈足。口延描金，颈上带蕉叶纹、串珠等纹饰，瓶腹通景描绘鹤鹿同春图，寿鹿、仙鹤穿梭于山石松林间，并有磬如祥蝠，笔法灵韵生动、妙然生趣，实属上乘之作。

至今，相似之瓶仅存两例，一件为苏富比拍卖行在2018年6月12日于巴黎上拍，该瓶带有乾隆六字款于底部，其形状和纹饰皆与本场Sparks瓶极为相似。另外一件，现存于法国吉美博物馆，为藏家Ernest Grandidier（1833-1912）旧藏。

Sparks瓶并未沿用乾隆时期洋彩常见的锦上添花纹饰，却也使瓶身之母题更加醒目。颈部及足墙之纹饰充满了浓厚的中国传统象征意义，如蝙蝠(福)、如意纹等，同时，画面内容极简流畅，颜色淡雅，有雍正朝之风格，故可推测本瓶之成形应早于上述两件。

清 雍正 洋彩鹤鹿同春蒜头瓶
高：28公分
估价 EUR 60,000-80,000

圆口状如蒜头、长颈、鼓腹、浅圈足。口延描金，颈上带蕉叶纹、串珠等纹饰，瓶腹通景描绘鹤鹿同春图，寿鹿、仙鹤穿梭于山石松林间，并有磬如祥蝠。

来源：
John Sparks LTD, 伦敦（瓶底带John Sparks收藏签）
比利时布鲁塞尔私人收藏，于1950年间购自上述古董商，此后家族传承。
此拍品仅提供电话与网络竞标（Drouotlive、Invaluable、易拍全球），买家需提前注册缴交保证金。如欲参拍，请与拍卖行联系，并在开拍两小时前完成注册。
由于法国疫情影响，拍卖行不对外开放，预展采预约形式，若未预约请勿直接至拍卖行。

关于 MILLON
MILLON拍卖行创立于法国巴黎，在艺术市场活跃将近40年，由首席拍卖师Alexandre Millon执掌，带领旗下9位拍卖师与近80位员工，涵盖33种专业领域，一年举行约200场拍卖，现时每年成交总额逾450万欧元。

约20年前，在国际化影响下，Millno成立了子品牌「ASIUM」。Asium拍卖专精于亚洲艺术品的鉴定与拍卖，一年举行多场在线拍卖，当然，其一年四场的实体拍卖也深受全球藏家期待。

目前Asium由两位行政人员与一位亚洲艺术鉴定师Jean Gauchet先生组成。Thomas Guillaumin先生主理行政业务与欧洲客户服务，场场拍卖屡创佳绩。在2018年，来自台湾的张大希小姐加入Asium团队，主理亚洲近现代艺术与越南艺术专场。在众所期待下，亚洲近现代艺术首拍，带来5件稀有的越南漆画大师范光厚作品，吸引了多国藏家关注。

60000 – 80000 EUR
Result with fees Result : 331 500EUR
The rounded body rests on a short, slightly flared foot and rises delicately to a tall, narrow neck finished in a bulbous shape. The delicately raised rim is enhanced with gold, characteristic of the highest quality pieces for the Imperial Palace collections.
The belly is adorned with a delightful continuous scene of deer and herons in a rocky landscape.

H : 28 cm
Weight: 1013.9 g
Provenance:
-john sparks LTD, London. (label under the base) -private
collection, Brussels bought in England in the 1950’s and remained in the same family since.

CONDITION REPORT :
Date of the sale: May 20th, 2020
From the hands of Captain John Sparks, one of the most respected London based Asian art dealersof the 20th century, to the Millon Auction room in Paris.
Rare and Important ‘Yangcai’ Porcelain famille rose Vase, 18th century.
Material: porcelain with enamel

The body exhibits overall minor scratching and light wear to the glaze. These tears are the work of time and condition of conservation of the item, it does not affect the general overall aspect of the vase but is visible and noticeable enough to have to be mentioned. The above defects are scattered all over the surface, mostly around the rounded body and on the elongated neck especially around the bulbous top part. We have decided NOT to clean this piece of porcelain, having notedthat the dirt does highlight the scratches and most of them would disappear with an in-depth cleaning of the vessel. The above-mentioned scratches and wears appear to be consistent with the age of the item.

We have noted a hairline approximately 1cm long starting on the mouth rim and coming down in a straight vertical line.

参考：苏富比
A Selection of Qing Imperial Porcelain
錦簇滿庭：清代御瓷選粹
27 November 2020 • 09:00 HKT
Hong Kong
A RARE AND SUPERB PAIR OF PINK-GROUND FAMILLE-ROSE ‘TWELVE BEAUTIES’ VASES SEAL MARKS AND PERIOD OF DAOGUANG |
清道光 宮粉地粉彩十二金釵雙耳瓶一對 《大清道光年製》款

Estimate:1,500,000 – 2,000,000 HKD
LOT SOLD:1,764,000 HKD

Description
A RARE AND SUPERB PAIR OF PINK-GROUND FAMILLE-ROSE ‘TWELVE BEAUTIES’ VASES

SEAL MARKS AND PERIOD OF DAOGUANG

清道光 宮粉地粉彩十二金釵雙耳瓶一對 《大清道光年製》款

each well potted with a baluster body surmounted by a waisted neck flaring at the rim, flanked by a pair of blue foliate handles, the body delicately painted with a continuous garden scene of eleven ladies playing music, surrounding a central female dancer, the neck and foot decorated with stylised lotus scrolls and ruyi heads against a pink ground, the base enamelled turquoise save for a white square inscribed in iron red with a six-character reign mark, carved wood stands
27.5 cm, 10⅞ in.
Condition Report
一瓶品相良好。另一瓶撇口處破損經原件修復，最大處約6.1 x 2.1公分。

Catalogue Note

Each of the vases is decorated with twelve ladies dancing and playing music, all in elaborate robes and ornaments. The figures probably represent the Twelve Beauties of Jinling from the classic novel Hong lou meng [Dream of the red chamber] by Cao Xueqin (d. 1763), namely, Lin Daiyu, Xue Baochai, Jia Yuanchun, Jia Tanchun, Shi Xiangyun, Miaoyu, Jia Yingchun, Jia Xichun, Wang Xifeng, Jia Qiaojie, Li Wan, and Qin Keqing.

The motif of the Twelve Beauties of Jinling on porcelain can be traced to the Qianlong period. A Qianlong lantern vase from the Qing court collection, now in the National Palace Museum, Taipei, is similarly painted with eleven ladies playing music, surrounding a central dancer in an elaborate robe, no. Gu ci 007371 (fig. 1). It is suggested that the figures are modelled after the ladies in the painting Court Version of ‘Spring Dawn in the Han Palace’, completed by Sun Hu, Zhou Kun and Ding Guanpeng in the 6th year of the Qianlong period (1741), included in the exhibition The All Complete Qianlong: The Aesthetic Tastes of the Qing Emperor Gaozong, National Palace Museum, Taipei, 2013, cat. no. II-3.54.

A closely related pair of Daoguang period vases with pink-ground lotus scrolls, but painted with a continuous scene of boys playing with firecrackers, further decorated with kui-dragon handles and inscribed with Shendetang hall marks, was sold in these rooms, 29th/30th November 2018, lot 430. See also a Shendetang-marked vase of this type, decorated with boys on dragon boats, between yellow-ground borders and flanked by kui-dragon handles, from the Huaihaitang collection, included in the exhibition Ethereal Elegance. Porcelain Vases of the Imperial Qing, Art Museum, The Chinese University of Hong Kong, Hong Kong, 2007, cat. no. 140.

此瓶所繪，應為十二金釵圖，又稱金陵十二釵，原出文學經典《紅樓夢》，包括林黛玉、薛寶釵、賈元春、賈探春、史湘雲、妙玉、賈迎春、賈惜春、王熙鳳、賈巧姐、李紈、秦可卿共十二美人。

瓷器彩繪十二金釵圖，乾隆時已有。參考台北故宮博物院清宮舊藏粉彩燈籠瓶，圖案與此接近，編號：故瓷007371（圖一）。故宮專家提出，美人姿態與該院所藏乾隆六年（1741年）孫祜、周鯤、丁觀鵬合繪之《院本漢宮春曉圖》中樂舞仕女相近，圖見《十全乾隆：清高宗的藝術品味》，台北，2013年，編號II-3.54。

道光年製同類瓷瓶，可參考一對粉彩宮粉地五子登科䕫龍耳瓶，署慎德堂款，2018年11月29/30日售於香港蘇富比，編號430（圖二）。懷海堂且藏一相類之慎德堂款粉彩黃地賽龍奪錦䕫龍耳瓶，收錄在《機暇清賞：懷海堂藏清代御窰瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年，編號140。

参考：香港蘇富比拍卖有限公司
2002秋季拍卖会2002-10-30
中国瓷器工艺品
LOT号： 0267 QINGLONG A RARE PAIR OF LARGE ‘FAMILLE-ROSE’ ‘HUNDRED BOYS’ VASES IRON-RED

尺寸 55.2cm
估价 HKD 　3,000,000-4,000,000
成交价 RMB 　6,711,920HKD 　6,332,000USD 　811,795EUR 　823,160

参考：中国嘉德国际拍卖有限公司
嘉德四季第56期拍卖会2020-07-15
嘉友藏瓷
LOT号：4031 清康熙 青花缠枝花卉纹碗

尺寸 直径19.6cm
作品分类 陶瓷>清代青花瓷器
创作年代 清康熙
估价 RMB 　1,000-2,000
成交价 RMB 　32,200HKD 　35,619USD 　4,830EUR 　3,542

参考：
北京保利十周年秋季拍卖会
宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
7442 清乾隆 青花团莲双龙耳如意云口瓶 （一对）

尺寸 高25.2cm
估价 5,500,000-7,500,000
成交价 RMB 7,820,000

“大清乾隆年制”款

此对瓶装饰风格极为繁复，通体从上至下装饰七层纹饰，颈部两侧饰有双龙形耳；口沿外翻卷，绘制如意云头纹配以如意形花口造型，颈部装饰如意形开光卷草莲花纹饰，腹部为缠枝团花西番莲，而底部饰有一周仰莲纹之外，近足处与口沿呼应，亦装饰有如意形制高圈足一周。整体装饰完全颠覆乾隆时期，传统宫廷御窑绘画风格。底部施白釉，正中以青花落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

本品胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。青花发色稳定浑厚，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差异不大，达到了很好的发色效果。造型融合了众多的西洋元素与金属器的元素，形成独特而个性鲜明的造型特征。通体以宝相花为主题纹饰，将蕉叶纹、卷草纹大胆的放大，形成颈部的主题装饰。尤为值得一提的是，其将传统用于口沿装饰的如意纹，创造性的活用为立体的口、底纹饰，形成鲜明的如金银器般立体的空间造型，颇为引人注目。

其颈部两侧装饰的螭龙耳，是最为典型的中国传统元素，特别在乾隆一朝的各类瓷器、玉器中被广泛使用。口部将如意纹的平涂改为立体的翻口，有别于传统乾隆瓷器摆件的重要特征，相类似的作品在圆明园陈设中有同类器型出现，包括乾隆晚期和嘉庆早期的稀有粉彩作品，皆有采用此种的翻口设计，可见“清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶”，于2010年12月1日，香港佳士得“放山居藏明清重要宫廷用器”中售出，Lot 2981。颈部的主题纹饰，分解开看是乾隆常见的蕉叶纹、卷草纹和宝相花，然後整个组合以及主次位序发生了颠覆性的改变，宝相花变成的辅助纹饰，放大後的蕉叶纹成为主题纹饰，仅仅是主次关系的改变，形成了大不同乾隆传统纹饰的新的风格与审美特征，并未发现可以做以对比的类似的作品。腹部的缠枝莲纹，或者成为宝相花纹，与传统的画稿最大的区别，是采用团花式样的构图，并且将不同组团之间的间隔扩大，形成了较大的留白，顿时为繁复缛杂的装饰带来清心、淡雅的新意境。足部的最大特征，是非传统的圈足造型，将器物的底座与器物相融合，形成了器物连座的崭新造型特征。纵观整个器物，没有一丝非传统、非中国的元素，却体现出完全有别于乾隆传统官窑瓷器的新风尚。

中国瓷器对洛可可艺术产生了意义深远的影响。洛可可艺术发展了东西方之间思想文化的亲和性，接受了中国的艺术和工艺。中国瓷器的精致、优雅的情调和富有变化的造型，给了欧洲人一个全新的看待事物的视角和对幸福生活的憧憬，他们从漂洋过海的中国瓷器上寻求灵感，主动融合东方的各种风格，从而实现本身对异国情调的追求。本品无论从新颖的造型设计、至西方化的青花装饰风格，可以说就是此种新风尚的最典型代表。而此对顶级宫苑陈设器物的出处，从风格和来源判断，应并非摆放紫禁城的传统赏玩品，而是用于装点异域风情的行宫、别院的“新、奇、特”佳品。遍查资料，于公私收藏之中未能得见一例与本品同类者，此对新奇独具匠心之作，传承有序，应为乾隆青花陈设器中传世孤品，极为罕见。

备注：
1.香港苏富比，1993.4.27，lot163
2.伦敦佳士得，2010.5.11，lot217（封面作品）

参阅：
《故宫藏瓷・清青花瓷二》，国立故宫博物院，1968年，页40-1，图版10
《邃古来今・故宫博物院建院八十周年清宫仿古文物精品特集》，澳门艺术馆，2006年，页25，编号52
《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩・粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页137，编号120

独步天下乾隆青花　私人市场仅此一对的如意云口瓶

The Value 值点网
撰文：厦门保利
2019年12月31日 星期二|19:20

收藏家梦寐以求的事情，莫过于能获得世上绝无仅有的艺术品。本周厦门拍卖就有这么一对重器- 青花如意云口瓶，绘团莲纹，饰双龙耳，大清乾隆年制，是为大清宫廷中西合璧的精彩之作，私人收藏仅此一对，估价RMB 500万- 800万，将于周五在保利举槌上阵。

高度：25.2cm

来源：
香港苏富比，1993年4月27日，lot163
伦敦佳士得，2010年5月11日，lot217（封面作品）

参阅：

《故宫藏瓷・清青花瓷二》，国立故宫博物院，1968年，页40-1，图版10
《邃古来今・故宫博物院建院八十周年清宫仿古文物精品特集》，澳门艺术馆，2006年，页25，编号52
《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩・粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页137，编号120

估价：RMB 5,000,000 – 8,000,000

乾隆一朝，国力鼎盛，御瓷制作在康熙、雍正的基础上进一步发展，更是百花齐放。今次上拍的这一对如意云口瓶，正是把西方艺术风格融入青花瓷器的代表作。

这对青花瓶最瞩目的地方无疑是器形，气派典雅，呈现西方艺术的味道，与中国传统瓷器大相径庭，在芸芸官窑种类中难寻可与之对比的例子。口沿外翻卷装饰如意云头纹，近似工艺可追溯至明代盛世 – 永乐、宣德两朝的青花折枝灵芝纹石榴尊。

可是仔细比较之下，两者工艺其实并不相同，如意云口瓶的制作技术，要比明朝的折沿口难得多。

永宣石榴尊的折沿口，边缘处是以水平线向内与瓶颈连接。打比喻的话，这部份就像是实心的飞碟。乾隆的如意云口瓶，外卷边缘则是向上内翻，至口沿水平才与瓶颈连接。这部份的结构就像雨伞：外卷是伞布，瓶颈则是伞柄，技术远为困难。外卷的每个如意云颈装饰，形状清晰如凸齿，也比永宣石榴尊的折沿口细致得多。

如此口沿外卷亦见于清宫御制彩瓷，例如是上海博物馆的「乾隆绿地洋彩螭龙穿枝花卉纹双耳瓶」，以及放山居旧藏的「嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶」（2010年在佳士得以HK$9,026万成交）。不过这对青花瓶更特别之处，在于底部亦雕饰一周如意云头纹，与口沿外卷的如意云头首尾呼应，形成乾隆一朝首创的视觉美学。

传统来说，中国瓷器不是饰以圈足，就是平底。这对青花瓶的底部设计则像底座一般，相信亦是受到西方影响。如此复杂的上下两层翻口，加上造工非凡的双龙耳，可以肯定当年御窑厂是烧出许多失败之作后，才得以炼成此对精品。

青花瓶从上至下共装饰七层纹样之多。颈部饰如意形开光卷草莲花纹，腹部为缠枝团花西番莲，而底部饰有一周仰莲纹之外，装饰繁缛华丽，明显受到当时西方流行的洛可可及巴洛克艺术影响。

至于双龙耳与纹样主题，则是中国传统御窑风格。青花蓝头浑厚沉着，亦是乾隆本朝的标准发色。整体而言，这对青花如意云口瓶可谓中西文化的完美结晶。

参考：苏富比 拍卖结果 >
北京保利第45期古董珍玩精品拍卖会 >
瓷器 玉器 工艺品 > 清 青花忍冬纹盘

估价：无底价
成交价： 3,450 RMB （含买家佣金）
尺寸：直径27cm

拍品说明：
“大清光绪年制”款

参考：苏富比 明清瓷器·宫廷御玩
中国嘉德2016年春季拍卖会
Lot 2852 清乾隆 青花粉彩山水诗文八方瓶

估价：7,000,000-9,000,000 RMB
未成交

尺寸：高33cm

粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚唐英之力，工艺之精，未有出其右者。此瓶撇口，弧颈微内收，丰肩，长直腹，外撇方足，四方倭角，亦称八方一统瓶，其取八方之形，承青铜古韵，工艺集青花、粉彩于一身，造型之巧，技艺之精，殊为可贵。

瓶身遍施青花，以”八宝”为饰，腹部四侧方形开光内以粉彩绘四时山溪图：春日山青水微波，桃花点点人相和。

右上有诗句云：”春烟村路细穿芳草，柳岸桥低映落晖”，楷书工整，下以红彩钤”陶”“铸”方印。
对侧为夏景：山高林密，曲径通幽，上有诗云：”石径穿空碧，松窗避日凉”，行书潇洒。
左侧为秋景：霜叶红遍，层林尽染，上有诗云：”山远秋泉白，溪寒晚照红”，隶书波磔。
右侧为冬景：大雪压枝，寒江独钓，上有诗云：”过户驰苍旖，敲檐落细冰”，篆书遒劲，下以红彩钤”翰”“墨”方印。

此器纹饰极尽繁缛之能事，青花”八宝”开光内以粉彩绘四时之景，同时以四种书体题四时之诗句，不仅青花与粉彩相映，更融诗书画印为一体，堪为精品。虽未落唐英之本名，也未具”蜗寄”款识，但”陶”“铸”“翰墨”一铭被公认直指唐英。其在《陶人心语》自序中言：”生逢盛世，陶铸成金，熏陶渐摩于其中者，盖十年于陶矣。此《陶人心语》义也。”来源：瑞典斯得哥尔摩东方博物馆旧藏（传）

参考：Freemans
2016亚洲艺术品秋季拍卖会
亚洲艺术品
A Chinese blue and white baluster vase and cover, qing dynasty, kangxi period

估价：3,000-5,000 USD
成交价： 3,900 USD （含买家佣金）
尺寸：高53 cm

参考： 蘇富比倫敦
中國藝術珍品
2015年11月11日
44
清十八世紀 松綠地粉彩花卉開光道教神仙紋鳳耳瓶

60,000 — 80,000英鎊
拍品已售 75,000 英鎊 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
清十八世紀 松綠地粉彩花卉開光道教神仙紋鳳耳瓶
73 公分，28 3/4 英寸

狀況報告
口沿有修復（約35×5公分）。足沿有剝彩，其他地方的藍彩另見輕微剝彩。雙耳描金有磨損。

相關資料
本品尺寸碩大，紋飾華麗，糅合多樣紋飾主題，精美絕倫。瓶頸撇口，呼應瓶身線條；瓶身開光及瓶耳皆鎏金，觀賞佳器，視線隨鎏金移動。綜觀整體，構圖細節盡皆悉心經營，足見匠心。

如本品碩大、紋飾豐富之例甚罕，唯可參考一胭脂紅地粉彩軋道錦地瓶，比例相近，飾橢圓型開光，開光邊框飾螭龍紋，售於倫敦蘇富比2012年11月7日，編號512；另一例萬花地上飾開光八仙紋，屬Benjamin Altman 遺贈，現藏紐約大都會藝術博物館，圖見Suzanne G. Valenstein，《A Handbook of Chinese Ceramics》，紐約，1989年，圖版 276。另可參考一胭脂紅地瓶例，帶礬紅乾隆年款，開光內繪花鳥紋飾，紐約大都會藝術博物館舊藏，數度現身拍賣場，紐約佳士得1983年6月23日，編號199，繼售於倫敦蘇富比1985年5月22日，編號162及2003年4月27日，編號42，後再易手於於香港佳士得2004年11月1日，編號870。

参考： 蘇富比 倫敦
清廷珍寶私人收藏
2012年11月7日
113
清乾隆 銅胎畫琺瑯開光式「西洋人物」圖如意耳瓶
《大清乾隆年製》款

估價 40,000 — 60,000 英鎊
拍品已售 169,250 英鎊

清乾隆 銅胎畫琺瑯開光式「西洋人物」圖如意耳瓶
《大清乾隆年製》款
22公分，8 5/8 英寸

來源
James E. Sowell收藏

相關資料
本品屬一類飾西洋人物主題，為廣州琺瑯藝匠進貢清廷之作。此等佳作畫工風姿綽約，運筆嫻熟，指出廣東藝匠應由耶穌會傳教士督授西洋畫琺瑯技藝。本品畫風及用色，與一銅胎畫琺瑯蓋盌連盤作例，可資比較。該作繪開光式庭院仕女圖，底飾萬花紋，曾售於香港蘇富比2008年4月11日，編號2843。

倫敦大英博物館藏一造型及構圖相若之作例，施灑藍地，圖刊於Soame Jenyns 及William Watson，《Chinese Art II》，紐約，1980年，圖版113。與前者成對之作例出自Elizabeth Halsey Dock收藏，展於《中國外銷瓷器、琺瑯器》展，威爾明頓藝術協會，威爾明頓，1957年，編號283。該作先售於紐約蘇富比1993年6月1日，編號97，再於2008年12月3日香港佳士得再度易手，編號2520。白金漢宮英國皇家收藏中亦存一相類白地作例，展於《International Exhibition of Chinese Art》，皇家藝術學院，倫敦，1935年，編號2322。另一作例施淡黃地，兩度售於香港佳士得，分別為1992年9月30日，編號894及1993年3月23日，編號566。

清乾隆磁胎洋彩錦上添花御題詩描金「玉泉山」圖瓶

猶如在瓶身之上徐徐展開一幅山水畫手卷，此御藏洋彩瓷瓶上所描繪的地方，對乾隆皇帝乃至中國歷史而言均有著重要地位。佳士得專家曾志芬在此深入剖析箇中奧妙。

佳士得中國瓷器及藝術品部主管曾志芬解說道，這尊珍罕洋彩瓷瓶上繪有北京玉泉山的蒼翠景色，幾可肯定是乾隆皇帝特別訂製之臻作。

此瓶將於11月28日在香港舉行的繁華似錦-乾隆彩瓷三絕拍賣中呈獻。此器屬於乾隆年間早期特別燒製的一小批洋彩瓷瓶，此等高端水平的瓷器，並非一般陳設用器，也非下賞群臣之贈器，而是作為皇家藝術收藏的一部分，與皇帝喜愛的古董、玉器等珍玩一齊深藏宮中，是只供君王欣賞的御窯廠得意之作。

曾志芬說：「最讓我眼前一亮的是瓶上的琺瑯色澤鮮明無比，瞬即吸引觀者目光至腹部所繪的山水景色。此類琺瑯稱為『洋彩』，是當時剛從歐洲引入的創新工藝。」

清乾隆 磁胎洋彩錦上添花御題詩描金「玉泉山」圖瓶 青花六字篆書款，高7½吋 (19.1公分)。估價待詢。此拍品於2018年11月28日在佳士得香港繁華似錦-乾隆彩瓷三絕拍賣中呈獻。

她解釋：「洋彩是新傳入的油調性琺瑯彩，可以調配出各種前所未見的粉系釉上彩，其呈現效果就如油彩，只是落筆之處是弧形瓷面而非畫布，所需技巧必須更為精湛。轉動瓶子時，就如正在徐徐展開一幅山水畫手卷，觀者由是可以從立體角度欣賞色澤流麗的山水風光。」

玉泉山泉水充沛，自遼朝(公元907-1125年)起已用作皇家園林，金朝的金章宗亦在南方山麓建造了芙蓉殿。

在各朝皇帝之中，最心繫玉泉山的大概就是乾隆皇帝。此尊瓷瓶上書有御題詩句，節錄自1729年乾隆尚為皇子之時的詩作《遊玉泉山見秋成誌喜》，詩中流露乾隆面對玉泉山秋色時的欣喜之情。

山水畫是中國歷史悠久的繪畫類別。曾志芬指：「此處可見以傳統青綠法設色描畫的山巒。」另一方面，瓶上亦有明顯受西方影響的特色——琺瑯洋彩以外，還有以線性透視法描繪的雄偉建築群；這種繪畫技巧，於當時經由歐洲耶穌會傳入宮廷。曾志芬形容：「瓶上的整體構圖巧妙融合中西美學。」

玉泉山的另一軼事，是當地種植的稻米被奉為上品，只供宮廷御用。乾隆亦指玉泉山之水是世上最清澈的泉水，下旨每天將泉水運到北京皇宮，並要求在他狩獵和出巡時，也要飲用玉泉山水。曾志芬指：「將玉泉山形容為宮廷的水源命脈絕不誇張。」

清朝於1912年覆亡，但玉泉山的超然地位仍然存在，成為高級官員和軍官的居所和辦公室，毛澤東、周恩來和葉劍英等政治領導人均曾居於此地。

曾志芬認為：「玉泉山在國家興盛方面扮演著重要角色，瓷瓶上所描繪的山水圖譜細緻豐富，深得乾隆鍾愛，至今亦教鑑賞家嘆為觀止。」

2018 年 11 月 23 日

参考：佳士得 拍賣 16266
繁華似錦-乾隆彩瓷三絕
香港|2018年11月28日
拍品2801|
清乾隆 磁胎洋彩藍耳百鹿尊 青花六字篆書款
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1736-1795)

成交總額 HKD 45,100,000
估價 HKD 20,000,000 – HKD 30,000,000

清乾隆 磁胎洋彩藍耳百鹿尊 青花六字篆書款
尊敞口，口下漸廣，垂腹，圈足。肩兩側對稱飾藍地黃彩螭龍耳。腹通景繪百鹿圖，山林中松桐映掩，桃樹碩果纍纍，溪水淙淙，靈芝、花草叢生。蒼松下梅花鹿三五成群，或奔跑，或憩息，或相偎，或嬉戲，或覓食，姿態各異，一派祥和靜逸、生機勃勃的景象。底青花書「大清乾隆年製」篆書款。
17 1/2 in. (44.5 cm.) high, box

來源
蘇格蘭貴族珍藏，入藏於1920年代以前

拍品專文
此器造型源自明萬曆時期的大罐，器形規正，筆繪生動細膩，為乾隆朝重要的大型陳設器。「百鹿尊」又稱「百祿尊」，因為鹿與「祿」諧音，寓加官進祿之意；鹿為仙禽，與瑞草靈芝、桃、松桐象徵長生不老、松鶴延年之意願。

此百鹿尊是乾隆早期宮廷製作最華美的瓷器，如果把尊上的紋飾展開，猶如一幅山水畫卷展現眼前，表現了清皇朝重要的狩獵活動木蘭秋獮。木蘭為滿語，意為「哨鹿」，秋獮指秋天打獵。這是自康熙二十二年起幾乎每年秋天都舉辦的大典，這並非為了狩獵娛樂，而是具有重大的政治、軍事意義。康熙皇帝為鍛煉軍隊，在承德以北開闢狩獵場，每年秋季狩獵時用八旗兵頭戴鹿頭，在樹林裡口學鹿啼叫，引誘異性，鹿出之則合圍獵殺。乾隆皇帝對此「祖制」甚為重視，還命宮廷畫師郎世寧把實況記錄下來，景德鎮工匠就照著這些畫卷，把這清皇朝重要的活動重現於百鹿尊。

百祿千齡：
清乾隆 磁胎洋彩藍耳百鹿尊

蘇玫瑰
資深國際學術顧問　亞洲藝術部

這件絕妙佳瓷屬於一小批乾隆御製百鹿尊，其做工極為精湛，且飾藍彩螭耳，並綴黃彩。北京和台北故宮珍藏中，均有這款藍耳百鹿尊。台北曾於2008年舉行《華麗彩瓷：乾隆洋彩》展覽，展品中有台北故宮珍藏的一對藍耳百鹿尊，詳見圖錄頁156-8展品51號（圖一），策展人廖寶秀相關的探討載於第25頁。北京故宮也有一件近似例，圖見馮先銘和耿寶昌合編的《故宮博物院藏：清盛世瓷選粹》頁279編號12（香港：1994）。另一例藍耳百鹿尊應是奉天宮（今遼寧瀋陽故宮）或熱河行宮（今河北承德避暑山莊）之物，現已納入南京博物院珍藏，它曾在該院1995年聯同香港中文大學文物館舉辦的《清代康雍乾官窯瓷器》展亮相，詳見圖錄編號86。靜嘉堂文庫美術館珍藏一例乾隆藍耳百鹿尊，源於岩崎彌之助男爵（1851至1908年）與岩崎小彌太男爵（1879至1945年）舊藏，圖見《靜嘉堂藏清朝陶瓷景德鎮官窯の美》圖錄頁68編號58（東京：2006）。2005年5月，香港佳士得亦曾拍出一例乾隆藍耳百鹿尊（拍品編號2188）。

現存乾隆百鹿尊樣式多變，最常見者飾鎏金紅耳，如巴黎佳士得2017年12月13日拍賣一例，拍品98號（圖二），另有寥寥數例像本拍品般飾以藍耳，偶有無耳之作。以構圖和畫工優劣而言，該等作品落差頗大。因此，飾藍耳的上乘之作尤為突出，因為它們不僅採用了相同的琺瑯彩料和畫風，群鹿山林的佈局亦一模一樣。若詳加比對北京故宮、台北故宮、南京博物院、靜嘉堂珍藏與本拍品，即可發現各例的描寫手法如出一轍；唯一的區別在於，與北京、台北和南京藏品相比，本拍品和靜嘉堂藏品間或會對調雌鹿的顏色，如用白替代赤褐，反之亦然。除了偶爾調換顏色，所有藍耳瓶的群鹿佈局與畫風皆無二致。

此尊裝飾用的琺瑯彩料製備精良。值得一提的是，北京宮廷的專業作坊偶爾會將琺瑯彩料發往景德鎮御窯，同時也為宮內繪瓷作坊供應琺瑯彩料。早於雍正六年（1728年），清檔對此已有記載，類似的情況或許亦適用於乾隆朝的重器。但是，本拍品（及若干近似例）雙耳的湛藍之色殊不尋常。粉彩瓷大多採用普通的藍彩，而本拍品的藍彩較柔和明澈。但其瓶耳的藍色，亦見於故宮珍藏數例乾隆琺瑯彩瓶的軋道錦紋。以此色為地的瓷尊，可參見《故宮博物院藏文物珍品全集39：珐琅彩、粉彩》頁36-38編號29-31（香港：1999）（編號30，圖三）。尊耳的這抹藍彩，也與飾黃彩螭紋與花卉紋的二例乾隆琺瑯彩盌之藍地十分接近：一盌由葛荻艾（Ernest Grandidier，1833-1912年）遺贈巴黎吉美國立亞洲藝術博物館，圖見Xavier Besse所著《La Chine des porcelaines》頁127編號49（巴黎：2004）；另一盌為中野忠太郎舊藏，經香港佳士得於2011年6月拍出（拍品編號3650）（圖四）。頗堪玩味的是，二盌也採用了百鹿尊雙耳的藍黃二彩為主色。

這類百鹿尊不僅以精製琺瑯彩料見長，其畫工之了得，亦屬畫瓷高手所為，該等朝廷招攬的能工巧匠或在景德鎮御窯畫瓷，或供職於宮廷作坊。經過畫師的苦心經營，本拍品的草木和群鹿細節刻畫入微、錯落有致，其間巉巖林立、綠樹成蔭，筆意揮灑縱橫。此外，山林清溪亦生動寫實，作者更巧闢空間，讓群鹿徜徉嬉戲，構圖疏密得當。瓶身群鹿神態自然、動靜相隨，加上四周的山水格局，無不使人聯想起波希米亞耶穌會傳教士艾啟蒙（Ignatius Sichelbarth，1708-1780年）的《百鹿圖》卷（圖五），此畫現為台北國立故宮博物館珍藏。誠然，無論是人跡杳然的山水百鹿圖（如艾氏《百鹿圖》），或是群鹿數目較少的畫作，均深受乾隆皇喜受；以後者而言，可參見家喻戶曉的歐洲傳教士暨藝術家郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688-1766年）所作《苹野鳴秋》及《秋林群鹿》，前者經香港佳士得於2000年4月拍出（拍品編號518），後者亦於香港佳士得在2005年5月成交（拍品編號1207）。饒富興味的是，《秋林群鹿》（圖六）的畫面與本拍品及其近似例頗為接近。其中數鹿的神態，在瓷尊和絹本畫作均有出現。兩者均繪盤鬱虯曲的古松，立軸繪畫的前景有青綠怪石和溪澗，與瓷尊所見遙相呼應。

在前述《華麗彩瓷：乾隆洋彩》圖錄中，策展人廖寶秀曾探討台北國立故宮的一對藍耳百鹿尊，當中提到她在《活計檔》發現的一筆記錄，《活計檔》乃紫禁城內務府（總管皇室大小事務）轄下養心殿造辦處所有承辦活計之檔案總匯。廖氏指出「百祿」尊（以「尊」名之是因此乃古青銅形制）燒造於乾隆初年，並提及乾隆三年（1738年）六月《活計檔》的一筆記錄：「洋彩百祿雙耳尊一件，照樣燒造不要耳子。」（詳見前述《華麗彩瓷：乾隆洋彩》頁156編號51）。廖氏推想此處的「百祿」尊即「百鹿」尊，與台北故宮珍藏的一對藍耳尊相仿，並據此將二尊斷代為1738年的作品。惟須一提的是，靜嘉堂文庫美術館的珍藏，是已發表無耳百鹿尊的孤品，圖見前述《靜嘉堂藏清朝陶瓷景德鎮官窯の美》頁69編號59（圖七）。此尊的畫工，與所有傳世藍耳百鹿尊（甚或所有較常見的紅耳百鹿尊）皆迥然有別。

有人指出，乾隆皇於1738年恢復皇室秋獵，燒造百鹿尊或是為此誌慶。但清史專家歐立德（Mark Elliot）認為，乾隆皇其實是在1741年恢復行獵，詳見其著作《Emperor Qianlong-Son of Heaven, Man of the World》頁64（紐約：2009）。北京故宮珍藏1741年郎世寧作《哨鹿圖》（圖八），堪可視為此說之佐證，因為畫中描寫的應是乾隆1741年首赴熱河行圍的光景。無論恢復秋獵的年份是1738或1741年，百鹿尊確有可能是紀念此事之作。這批百鹿尊雙耳選用的藍黃二色殊不尋常，似乎未見於別的作品，據此推論，這一小批藍耳尊確屬專門訂製，或特為紀念某種特殊的慶典。鑑於藍耳尊的畫琺瑯工精料絕，出自1741年的可能性較高，因為《華麗彩瓷：乾隆洋彩》的作者在序中提到，台北故宮珍藏的上乘乾隆琺瑯彩或洋彩器中，以乾隆五年至九年（即1741至1744年）的製品居多。

關於這批名瓷在乾隆時期的燒造年份，尚有一些其他的線索。近年來研究顯示，繪釉上琺瑯彩通景山水的上乘御瓷（如藍耳百鹿尊），僅見於陶瓷大師唐英（1682至1756年）執掌御窯期間。若然如此，則可料想這批百鹿尊應是燒造於1756年或之前。此外，林業強教授曾勠力鉤沉乾隆年號款樣式，而本拍品及近似藍耳尊的年款均與林氏歸納的「第六類」肳合，詳見其著作〈Towards a Dating Framework for Qianlong Imperial Porcelain〉，載於《東方陶瓷學會會刊》2009-2010年刊號74頁24。林氏認為，此類年款通用於1740年代末至1780年代末，但這一範圍或須稍加提前或延後（即有可能始於1740年代初）。觀乎已有的斷代線索，以本拍品為例的上乘藍耳百鹿尊，極可能燒造於1738至1756年期間。

台北故宮珍藏一幅明人手卷《百祿圖》，繪近似的山林百鹿，並加插群仙。惟須注意的是，中國藝術題材中的「百」字，十居其九象徵數目之眾，而非實數。該畫的標題道出了百鹿題材的寓意。畫中和尊身所示的「鹿」，音同「祿」，祿者福也，寓意禎祥。故此，「百鹿」暗喻「受天百祿」。本拍品的構圖之中，還暗藏兩個「百」的線索：一者是畫中的柏樹，因「柏」與「百」同音；二者是混雜在褐鹿、赤褐鹿中之白鹿，而「白」亦諧「百」。頗堪玩味的是，百鹿尊上尚有雌雄白鹿數隻，蓋因白鹿乃大吉之兆。晉代學者葛洪（公元283至343年）《抱樸子》有「鹿壽千歲，與仙為伴」之言，另外亦有「千年為蒼鹿，又五百年為白鹿」之說。由此可見，白鹿確為延年益壽之徵，代表厚福崇德。

根據中國傳統文化，鹿尚有一些大家耳熟能詳的吉祥寓意。壽老常伴以梅花鹿、仙鶴、蟠桃與松樹，所以鹿及各物皆象徵長壽。此外，相傳鹿是惟一能覓得靈芝仙草的瑞獸。此尊繪五彩靈芝，襯以果實累累的桃枝，祈求長生不老之心呼之欲出。綜上所述，可見「百鹿」題材（配蟠桃和靈芝者尤然）飽含福壽康寧之願。

這類百鹿尊描寫群鹿在嶙峋山石、蒼翠林木、蜿蜒清溪之中徜徉，既彰顯了畫師駕馭通景山水之功力，亦可重現皇家園林和圍場之景致，而鹿正是其間飼養的主要動物之一。早於青銅器時期夏商二代，統治者已有興建園林苑囿的傳統。秦始皇（公元前221至210年在位）據說還親自構思了長安（今西安）以西至西南的上林苑，毗鄰皇宮的園林則兼具休憩和行獵之用。漢武帝（公元前140至87年在位）曾擴建此園，並增設人工湖。部份水池專供群鹿飲用，除了鹿之外，園中還有各地運來的奇花異草、珍禽異獸，詳見N. Titley 與F. Wood合著的《Oriental Gardens》頁72（倫敦：大英圖書館，1991）。隋朝第二代君主煬帝（公元598至618年在位）亦曾在首都洛陽城外大興土木，打造皇家園林，並命人在園中養鹿。北宋徽宗（公元1101至1126年在位）同樣熱衷於造園，其開封御苑內飼養了各種珍禽異獸，其中不乏品種各異的鹿。在南宋都城杭州，君王皆好遊園，而《馬可波羅遊記》亦曾提到元代西湖岸邊有一大型園林，園中養鹿多種。鹿外型美觀，且品種多樣，所以自來是御花園內不可或缺的元素，也為皇家圍獵提供了獵物。

早在入主中原之前，有組織的狩獵一直是滿族文化的重要組成部份。皇太極（1636至1643年在位）是繼努爾哈赤之後的第二代清室君王，他曾於1630年在瀋陽（自1625年起成為滿清行政中心）設立圍場。1636年，他力陳倡行狩獵之故：「恐日後子孫忘舊制，廢騎射，以效漢俗。」他更預言，若真淪落至此，則清室滅亡之日亦不遠矣，詳見歐立德前述著作《Emperor Qianlong – Son of Heaven, Man of the World》頁52。但說到開創清室每歲木蘭秋獮傳統之人，實則是康熙皇帝。他認為可借行圍厲兵治戎，考核軍紀營陣，故行獵之事宜以兵法臨之，切不可因行軍或親族之利便宜行事，詳見Jonathan D. Spence著作《Emperor of China – Self-portrait of K’ang-his》頁12-13（Harmondworth：1977）。乾隆亦深以滿族傳承為傲，但擔心這一傳統會被淘汰。他深恐旗人會被中原文化同化，無復往昔的驍勇善戰。狩獵對君王和扈從而言或是賞心樂事，但就繼承和發揚騎射技巧，乃至練習調兵遣將，圍獵同樣意義重大。

由此可知，鹿及獵鹿的題材對乾隆來說別具意義，乾隆年間諸多宮廷畫和裝飾藝術品（涵蓋瓷器以至掐絲琺瑯等其他材質）便是最佳例證。這類題材寓意禎祥，且與滿族的重大傳統息息相關。但表現手法能與藍耳百鹿尊媲美者少之又少，而本拍品正是其中的巔峰之作。

参考：佳士得
拍賣 16956
乾隆三希 – 重要私人珍藏清代官窯精品
香港|2018年5月30日
拍品2751|
清乾隆 青花春耕圖雙福如意大抱月瓶 六字篆書款
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1736-1795)

成交總額 HKD 69,850,000
估價 HKD 60,000,000 – HKD 80,000,000

清乾隆 青花春耕圖雙福如意大抱月瓶 六字篆書款
23 ¼ in. (59 cm.) high, box

來源
仇焱之珍藏，香港蘇富比，1994年5月3-4日，拍品172號
亞洲私人珍藏
香港佳士得，2004年11月1日，拍品902號

文獻及展覽
展覽
鮑氏東方藝術館，日內瓦，《One Man’s Taste, Treasures from the Lakeside Pavilion》，1988-1989年，圖版編號C15

盈車嘉穗
清乾隆 青花春耕圖雙福如意耳大抱月瓶 六字篆書款
蘇玫瑰
資深國際學術顧問　亞洲藝術部

這件珍罕之作器身敦碩，釉下鈷藍畫工嫺熟，前後腹各飾一面大型圓形開光，內繪耕耘圖，邊框環飾規整的纏枝牡丹紋。頸側對稱置蝙蝠耳，啣一枝喻長生不老的靈芝，瓶頸前後亦各繪一隻蝙蝠。這些蝠紋與蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象徵「福」，而「倒」諧「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各繪蓮花一朵，花下所懸飾物樣式繁複，似結合了「卍」（音同「萬」）及「壽」字，合指萬壽無疆。其下懸磬音同「慶」，暗指「吉慶」。瓶腹前後的兩面大型開光，描繪的是一派閒適自在的田園耕耘景致，對於渴望返璞歸真、遠離案牘之苦的中國文人來說，觀之定然心馳神往。實則，其寓意之深遠，遠不僅止於此。

瓶身圖畫直接取材於1696 年名作《御製耕織圖》，或名《佩文齋耕織圖》，英文多直譯為「Pictures of Tilling and Weaving」（ 耕織圖） 或「Pictures of Agriculture and Sericulture」（農桑圖）， 圖冊含耕圖、織圖各二十三幅，每頁配康熙七言絕句一首。2013 年5 月14 日，倫敦佳士得【寒山堂珍藏】拍出這套1696年圖冊之刻本（拍品編號97）（圖一）。《耕織圖》原作出自南宋學者樓璹（公元1090 至1164 年），樓氏字壽玉、國器，明州鄞縣（今寧波）人，曾任潜縣令。樓璹對農民禮敬有加，並以圖文並茂的方式，著書解釋耕織活計。書分上下卷，公元1132 年著成後進獻高宗（1127 至1162年在位），皇上龍顏大悅，認為可為勸課農桑另闢蹊徑。宋代耕織圖流通本有耕圖二十一幅、織圖二十四幅，題五言敘事詩共四十五首。此書既描述了諸多耕織工序，亦提供了所用器具的詳情。及至1237年前後，樓璹之孫樓洪、樓深刊印石刻初版。至於後人（如南宋劉松年及若干元明畫家）繪製的耕織圖，泰半為樓璹版摹本。

時至清代，康熙令宮廷畫家焦秉貞（活躍於1680 至1720 年） 據《耕織圖》刊本，另繪殿本《御製耕織圖》，以便在全國各地派發。焦氏畫風展現了在清廷供職的歐洲耶穌會教士之影響，其耕織圖畫工一流，且結合了焦點透視的原理。當時的木刻名家朱圭（約公元1644 至1717 年）負責鐫刻雕版。據稱，每圖上方的七言絕句皆為皇上親題，實則應有一部份出自朝中鴻儒之手，但題詩的筆意概以皇上御筆為藍本。1696 年的刻本有兩個版本，顯然出自不同的雕版，一者圖示鈐墨印，另一個版本鈐朱印，但兩者的序言皆用朱印。雖然康熙《御製耕織圖》是古往今來最流行的刊本，但雍乾二朝仍迭有新作。乾隆年間，蔣溥曾經修改此圖。據稱，此乃圓明園貴積山堂收藏的唯一摹本，但乾隆於1769 年親自為畫配詩，此後將之移放多稼軒。

《耕織圖》對十八世紀宮廷意義重大，除了可證諸乾隆在位期間為1769 年版《耕織圖》新配的詩句，雍正年間的絹本設色五十二頁圖冊亦可資佐證：每幅圖中皆有雍正的身影，而且他還躬秉犁器，所做俱是康熙版本中的粗重農活。此圖冊為北京故宮博物院珍藏，圖見《故宮博物院藏文物珍品大系14：清代宮廷繪畫》頁74-90（香港，1996）（圖二），第76 頁左下第三開〈耗耨〉與本拍品紋飾相近。

這類以耕織為題（甚至有皇帝扶犂親耕之場景）的宮廷畫，足證農桑之興衰對國祚社稷何等重要，亦彰顯了祈求五穀豐登時，帝后扮演的關鍵角色。皇上貴為天子，位居天地之間，山川社稷無不與之息息相關。天子若祭獻不周，可能會被視作災害（如歉收及其對國祚的影響）之源頭。皇帝每年主持的重大祭典之一，便是在行耕耤禮（自古以來於仲春亥日舉行）時躬秉犂器，事後皇后必須親自奉上解乏之物。巴黎吉美國立亞洲藝術博物館藏佚名清宮手卷《親耕圖》（圖三），描寫的正是雍正皇帝驅策金色水牛親耕之狀，其身畔的王公貝勒、朝廷重臣亦準備依次上前扶犂，圖見【The Very Rich Hours of the Court of China 1662-1796 –Masterpieces from Qing imperial painting】（巴黎，2006）。洋人對此儀式深感興趣，所以常有描寫乾隆親耕之作，艾爾曼（Isidore Stanislas Helman，1743-1806）作於1786 年的著名版畫便是一例（圖四）。皇帝主理先農禮，而親蠶禮（泛指絲綢生產）則由皇后主持。皇后須於春季擇吉，於先蠶壇祭拜嫘祖，相傳嫘祖為黃帝元妃，後人尊之為先蠶神和紡輪的發明者。根據清代祭禮，皇后須用金鈎採桑喂蠶，隨後嬪妃各按品級用不同材質的鈎採集桑葉。康熙《御製耕織圖》及其後繼者的影響，在材質不一的十八世紀作品中時可得見。乾隆時期，也有製作瓷板四冊折本裝。這些瓷板詩文相配，除了序跋各鈐一方朱印外，餘者皆飾精美的墨彩琺瑯。這本清宮舊藏「瓷書」，收錄於《故宮博物院藏御制詩陶瓷器》編號73（北京，2016）（圖五）。其中一圖繪農夫立於水牛所拉的耥耙上，另一圖繪農夫推犂與康熙《御製耕織圖》原作如出一轍，與本拍品的春耕圖亦十分接近。南宋《耕織圖》呈現了對各式農具之興趣，徐揚繪製的《高宗御製農具十詠》圖冊與之遙相呼應，其靈感顯然來自《御製耕織圖》。台北國立故宮【品牌的故事：乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術】曾收錄這幅冊頁，載於展覽圖錄頁196-7 編號IV-14（台北：2017）（圖六）。2004 年4 月26 日，香港佳士得拍賣會上推出的乾隆御製刺繡屏幅八幅（拍品編號356），當中也有《御製耕織圖》中用犂和耥耙耕作的畫面。（圖七）

紋飾與本拍品相若的大型御製抱月瓶極為罕見，此器想必是皇上特為某個慶典所訂製。已發表作品中，有二例題材近似的鬥彩乾隆瓶：一例為天津市藝術博物館藏， 圖見《天津市藝術博物館藏瓷》編號176（香港：1993）（圖八）；另一例為希爾德斯海姆的羅埃默博物館珍藏，圖見韋斯納（Ulrich Wiesner）所著《中國瓷器》（Chinesisches Porzellan die Ohlmer’sche Sammlung im Roemer-Museum, Hildesheim）編號57（Mainz am Rhein：1981）。巴爾的摩華特斯藝術博物館藏一例相同的青花抱月瓶，其上的耕圖也脫胎於耕織圖上的構圖。這兩件青花抱月瓶其他的紋飾皆一般無二，看來很可能是特別訂製的同一批器物（圖九）。

無論是本拍品或華特斯珍藏，春耕圖的近景均有兩株梧桐，這一細節未見於《御製耕織圖》刻本。在畫的前景添加梧桐（梧桐科，又名青桐），其用意應該不單止是為了使畫面平衡有致，或框景為圖。梧桐的出現，固然絲毫無損畫面的真實感，但眾所週知，鳳凰喜棲梧桐，而這種瑞鳥僅見於太平盛世，且與統治者息息相關。所以，此樹可能隱含了歌頌皇恩浩蕩、祈求時和歲稔之意。此外，梧桐音諧「同」，故亦暗喻「天下一統」。

参考：紐約大都會博物館
清 洋彩开光
Vase, Porcelain painted in underglaze blue and overglaze famille verte enamels, China
late 18th–19th century
China

Object Details
Period:Qing dynasty (1644–1911)
Date:late 18th–19th century
Culture:China
Medium:Porcelain painted in underglaze blue and overglaze famille verte enamels
Dimensions:H. 8 1/2 in. (21.6 cm)
Classification:Ceramics
Credit Line:Rogers Fund, 1909
Accession Number:09.194.4
Provenance
Mrs. Garrett Ryckman Pier (until 1909; her sale, American Art Galleries, New York, November 19, 1909, to MMA)
Timeline of Art History
Timelines
Central and North Asia, 1600-1800 A.D.
Central and North Asia, 1800-1900 A.D.
China, 1600-1800 A.D.
China, 1800-1900 A.D.

参考：乾隆心中的「世外桃源」
中國嘉德春拍清宮御器

夏日炎炎，北京春拍籌備亦正打得火熱。中國嘉德「供御」場上，有一件乾隆御器，「青花夾洋彩雙耳活環大瓶」，通景繪「桃花源」圖，畫工精細，讓人恍若置身世外桃源，暫時忘卻悶熱夏天，共賞珍品。

此瓶頸足均以青花裝飾，上繪纏枝花卉間以螭龍紋，下呈如意云頭紋與蓮瓣紋，畫工細膩，髮色深淺有度，活靈活現，為乾隆青花中的佳品。頸上一對螭龍耳各墜一原配金彩圓環，保存完好，殊為難得。

器身細繪「桃花源」通景圖，細品此洋彩圖，似是一幅山水畫卷從紙上躍然瓶身，達成從平面至立體的完美轉換。若以手捲論，則圖畫伊始處有巍峨巨石呈拱門狀立於潺潺江水之中，碼頭上空無一人一物，似點名此處為遺世之境。

稍稍轉動瓶身，桃源之景映入眼簾：岸上人物衣袖色澤鮮豔，立於桃花綠柳及松柏之間，或遊船、或對飲、或遙指遠處亭台樓閣品評湖光山色，意趣高雅。遠處的重巒疊嶂與茫茫青翠之中，間或有小屋藏於其中，真正是「土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬」。

至明中期及明末清初時期，以通景山水人物圖裝飾瓷器的風尚盛極一時，多見於青花與五彩器上。

相較於前朝瓷器上以青花或釉上五彩繪製的通景畫，因洋彩色料明快艷麗，深淺有度，玻璃質感中又透出濃郁的油彩感，加之景德鎮畫工在乾隆一朝施彩時運用西方繪畫技法，使得乾隆洋彩器上呈現出的畫面勾染皴擦，濃淡分水，立體感強，為陶瓷史上通景畫的一無可超越的巔峰。

是次拍品上，江水以極淺淡的灰藍色料點染，潺潺江水，粼粼波光，甚是靈動。水中巨石以披麻皴與斧劈皴繪製，其中一例更於正面大量留白，更突顯其體量之碩，氣勢之宏，此種畫法於器物上極為罕見。岸上樹木與桃花設色深淺有別，極為精細，以光影透視法展現出草木的立體感，在乾隆朝較為少見。

台北故宮有一對「瓷胎洋彩殿閣詩句玉梅瓶」，乾隆八年燒製。此瓶最令人驚嘆的，屬上方以藍色料彩抹上的靄靄雲氣，使畫面驟若仙境，也使此瓶與乾隆一朝的其他洋彩器區別開來。

另有一對相近例子，為乾隆十年造「瓷胎洋彩人物膽瓶」，同為台北故宮藏品，收錄於《華麗彩瓷》，台北，2008年，頁152。

所見乾隆一朝的洋彩器中，在色地上繪製圖案式花卉，或在色地上的開光內繪製圖案的例子眾多，而以通景圖裝飾器身者少；另以通景圖上繪嬰戲、安居、喜上眉梢等吉祥圖樣的例子眾多，而畫山水者更少。

東晉文學家陶淵明的《桃花源記》，就是此瓶上洋彩通景圖之靈感來。詩人借武陵漁人行踪這一線索，把理想和現實聯繫起來，通過對「桃花源」安寧和樂的場景描繪，表達對美好生活的追求。這一題材，也成為了眾多畫家的靈感來源與暢想。

明代仇英《桃源仙境圖》便是一例，畫中士者臨流，意境幽靜，人物刻畫生動而有神采。另有清代王翬、惲壽平的《桃源圖》，其上雲深山高，峰巒邃密，勾皴精嚴，明麗典雅。

乾隆皇帝亦偏愛「桃花源」題材的書畫，見於清宮舊藏者多，另有御製詩「憶昔入桃源，萬古仙家趣。桑麻滿平疇，緋英纈千樹」之語。乾隆朝的洋彩瓷器俱為「大內出樣」，後再由景德鎮畫工繪於器身。

然則將山水圖卷繪於瓶身之上，又要近水遠山，佈局得當，實非易事。是次的「桃花源」圖活環大瓶即為難得佳作，亦甚可言於乾隆皇帝對「桃花源」的寄情之作。

乾隆一朝在總結和發展康熙、雍正陶瓷工藝的基礎上推陳出新，特殊品種屢見不鮮，尤為重視全新的工藝技巧，為景德鎮官窯的製瓷巔峰。

清乾隆｜青花夾洋彩通景嬰戲圖雙耳活環大瓶，香港蘇富比2002年10月30日，編號267
此次春拍這件「青花夾洋彩瓶」，即為此時期出現的創新品種，器型為乾隆一朝首見，耳上兩隻活環與器身一次成型。目前所見兩例同器型者，一為現藏於上海博物館的「畫嬰戲圖的雙環耳瓶」；另一例為一對活環大瓶，同為青花夾洋彩品種，只是所畫通景圖為嬰戲題材。

本件拍品器身上的青花為高溫鈷料，繪製於頸足之上，後罩透明釉，入窯以1200度以上高溫燒造，後再以彩料繪製通景「桃花源」圖並塗環上金彩，以700 – 750度的低溫二次入窯方得此重器。琢器中，乾隆朝所見凡例為全洋彩者居多，青花夾洋彩者只有寥寥幾例。

北京故宮僅藏有一乾隆款「青花夾洋彩山水紋燈籠尊」；另一例為瑞士收藏家Alfred Baur所藏的一對「青花夾洋彩喜上眉梢圖梅瓶」。

再者為台北故宮藏「瓷胎洋彩玲瓏渣斗」，然則此三例均尺寸較小，與是次拍品可堪比較的，唯前文所提及之2002年香港蘇富比釋出的一對「活環耳瓶」。

中国嘉德国际拍卖有限公司
2018年春季拍賣會2018/6/18
供御 — 宮廷瓷器及古董珍玩
清乾隆粉彩瓷器

尺寸 高55.2cm；足径16.7cm；足径12.8cm

估价 咨 询 价
成交价 RMB 　50,600,000 HKD 　62,162,162USD 　7,590,000EUR 　5,566,000

［著录］
1.《香港苏富比二十周年》页220，图308；
2.《明清瓷器鉴定》页516，图123。
“大清乾隆年制”
六字三行篆书款，乾隆本朝

说明
竞投本件拍品，需办理高估价拍品竞买号牌。

瓶盘口，长颈中部微收，下部鼓突，两侧各置一坠环螭龙耳。颈下承椭圆型腹，圆润饱满，足部外撇，圏足。瓶颈足均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹，下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻，发色深浅有度，活灵活现。器身细绘洋彩“桃花源”通景图，施彩时用西方绘画技法，柳树与桃花设色深浅有别，江水以极浅淡的灰蓝色料点染，水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制，器身上方以蓝色彩料抹霭霭云气，画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强。瓶口沿及耳上活环施金彩，口内与足底均施松石绿釉，底书“大清乾隆年制”六字三行矾红篆书款。

［来源］香港苏富比，1980年11月26日，Lot 409。

忆昔入桃源 万古仙家趣
——乾隆御制 青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶

本次宫廷夜场将呈现之乾隆御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶，论其形制、技艺、画工、釉彩均为乾隆一朝瓷器的至臻之作。其器身之上的洋彩通景图所描绘之避世“桃源”遍布桃花绿柳，与青山碧水一同漾出春意无限。

此瓶颈足均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹，下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻，发色深浅有度，活灵活现，为乾隆青花中的佳品。颈上一对螭龙耳各坠一原配金彩活环，保存完好，殊为难得。器身以彩料细绘“桃花源”通景图，若以手卷论，则图画伊始处有巍峨巨石呈拱门状立于潺潺江水之中，码头上空无一人一物，似点名此处为遗世之境。稍稍转动瓶身，桃源之景映入眼帘：岸上人物衣袖色泽鲜艳，立于桃花绿柳及松柏之间，或游船、或对饮、或遥指远处亭台楼阁品评湖光山色，意趣高雅。远处的重峦叠嶂与茫茫青翠之中，间或有小屋藏于其中，真正是“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”。这一派祥和之景，又都笼罩于以淡蓝彩轻抹于上的霭霭云气之下，如梦似幻。细品此洋彩图，似是一幅山水画卷从纸上跃然瓶身，达成从平面至立体的完美转换。

最早绘有叙事性图画的陶器，为新石器时代的鹳鱼石斧图缸（图1）。此缸多有著录，如《中国陶瓷全集·新石器时代》，上海人民美术出版社，1999年，页86，图版40。该缸器身上绘有立鹳、大鱼与石斧，与此时期多绘水波纹或蛙纹等几何线条的陶罐有明显区别，似是在叙述一个故事。另有一三国时代的现藏南京市博物馆之青瓷褐彩壶（图2），肩上饰一周贴塑佛像装饰，周身以褐彩绘制仙境图，共同组成了一幅佛教绘画。该壶亦可见于上述出版物之三国、两晋、南北朝卷，页75，图版48。后至五代时期，可见一出土于北宋韩佚墓的越窑刻划宴乐人物执壶（图3），画有文人举觞，觥筹交错的一系列图像，呈现出宴乐雅集的画面。此执壶现藏于首都博物馆，同样收录于上述出版物的唐、五代卷，页152，图版153。上述带通景画的陶瓷器物于其所在的各个时代均为凤毛麟角之品物，直至元代，叙事性的通景图画才渐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。其中最有代表性的，为元代的几件重要的青花山水人物故事大罐。此类元青花大罐以历史上的著名事件或小说中的场景为题材，绘山水人物环绕器身，画工细致，栩栩如生，也开创了陶瓷装饰艺术的新风格。这几件元青花散落于世界各大博物馆及私人藏家手中，均被视若瑰宝，其中的一件于伦敦上拍的“元青花鬼谷子下山大罐”（图4）更创下当时中国陶瓷的世界拍卖纪录。至明中期及明末清初时期，以通景山水人物图装饰瓷器的风尚盛极一时，多见于青花与五彩器上。

乾隆一朝继往开来，是陶瓷史上取各代所长集大成的时代，所见既有对前朝瓷器的仿古作品，也有颇多创新之举，通景画的装饰技法在此一朝自然也沿用下来。相较于前朝瓷器上以青花或釉上五彩绘制的通景画，因洋彩色料明快艳丽，深浅有度，玻璃质感中又透出浓郁的油彩感，加之景德镇画工在乾隆一朝施彩时运用西方绘画技法，使得乾隆洋彩器上呈现出的画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强，为陶瓷史上通景画的一无可超越的巅峰。是次拍品上，江水以极浅淡的灰蓝色料点染，潺潺江水，粼粼波光，甚是灵动。水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制，其中一例更于正面大量留白，更突显其体量之硕，气势之宏，此种画法于器物上极为罕见。岸上树木与桃花设色深浅有别，极为精细，以光影透视法展现出草木的立体感，可见如国立故宫博物院所藏一对乾隆八年的瓷胎洋彩殿阁诗句玉梅瓶（图5）。此瓶上最令人惊叹的则属上方以蓝彩抹上的霭霭云气，只此以一处便使画面骤若仙境，也使此瓶与乾隆一朝的其他洋彩器区别开来，可见同有此画法者为乾隆十年造瓷胎洋彩人物胆瓶一对（图6），同为国立故宫博物院藏品，收录于《华丽彩瓷》，台北，2008年，页152。

所见乾隆一朝的洋彩器中，在色地上绘制图案式花卉，或在色地上的开光内绘制图案的例子众多，而以通景图装饰器身者少；另以通景图上绘婴戏、安居、喜上眉梢等吉祥图样的例子众多，而画山水者更少。南朝宋画家宗炳早年行遍名山大川，饮溪栖谷，醉心于山水之间，所著《画山水序》对后世的画家影响颇深。其晚年病卧于江陵，将毕生所见之山水绘于居室之壁，并言“澄怀观道，卧以游之”，观画作以幻想自己徜徉于山水之间。宗炳主张“畅神”，意为观赏山水，引起无限情思，目的只不过是让精神愉快罢了。因古时远行不便，后世也多有以画作畅游于山水间之例。东晋文学家陶渊明的《桃花源记》借武陵渔人行踪这一线索，把理想和现实联系起来，通过对“桃花源”安宁和乐的场景的描绘，表达对美好生活的追求。这一题材，也成为了众多画家的灵感来源与畅想，可见诸多，如现藏于天津博物馆的明代仇英《桃源仙境图》（图7），于《中国美术全集·绘画编·明代绘画（中）》，图版64 。画中士者临流，意境幽静，人物刻画生动而有神采。另有清代王翚、恽寿平的《桃源图》（图8），售于中国嘉德，2017年12月18日，编号0446。其上云深山高，峰峦邃密，勾皴精严，明丽典雅。乾隆皇帝亦偏爱“桃花源”题材的书画，见于清宫旧藏者多，另有御制诗“忆昔入桃源，万古仙家趣。桑麻满平畴，绯英缬千树”之语。乾隆朝的洋彩瓷器俱为“大内出样”，后再由景德镇画工绘于器身。然则将山水图卷绘于瓶身之上，又要近水远山，布局得当，实非易事。是次的“桃花源”图活环大瓶即为难得佳作，亦甚可言于乾隆皇帝对“桃花源”的寄情之作。

乾隆朝既为清代社会发展的鼎盛时期，亦为景德镇官窑的制瓷巅峰。乾隆一朝在总结和发展康熙、雍正陶瓷工艺的基础上推陈出新，特殊品种屡见不鲜，尤为重视全新的工艺技巧，几类鬼斧神工，令人叹为观止。论工艺复杂之极致，当为故宫博物院藏各色釉彩瓶，著录于《中国陶瓷全集·清（下）》，页50，图版18。瓶身上共施十五种釉彩，形体高大，装饰华丽，有“瓷母”之称，集中体现了当时景德镇御窑厂超高的制瓷水准。

此次春拍这件青花夹洋彩瓶即为此时期出现的创新品种。本件器型为乾隆一朝首见，耳上两只活环与器身一次成型。目前所见两例同器型者，一为现藏于上海博物馆的一只画婴戏图的双环耳瓶，《中国陶瓷全集·清（下）》，上海，1999年，页51，图版19；另一例为一对活环大瓶（图9），售于香港苏富比2002年10月30日，编号267。此一对同为青花夹洋彩的品种，只是所画通景图为婴戏题材。

本件拍品器身上的青花为高温钴料，绘制于颈足之上后罩透明釉，入窑以1200度以上的温度烧造，后再以彩料绘制通景“桃花源”图并涂环上金彩，以700~750度的低温二次入窑方得此重器。琢器中，乾隆朝所见凡例为全洋彩者居多，青花夹洋彩者只有寥寥几例。著录中可见，故宫博物院仅藏有一乾隆款青花夹洋彩山水纹灯笼尊（图10），收录于《清盛世瓷精粹》，紫禁城出版社，1994年，页282，图版15；另一例为瑞士收藏家Alferd Baur所藏的一对青花夹洋彩喜上眉梢图梅瓶（图11），于《Chinese Ceramics in the Baur Collection》Volume 2， 日内瓦，1999年，页122及124，图版232及233；再者为国立故宫博物院藏瓷胎洋彩玲珑渣斗（图12），然则此三例均尺寸较小，与是次拍品之尺寸可堪比较的唯前文所提及之2002年香港苏富比释出的一对活环耳瓶。

参考：北京东正2017年春季艺术品拍卖会
重要宫廷艺术专场 > 清乾隆 粉彩三阳开泰双龙耳大瓶

估价：1,000,000-1,200,000 RMB

尺寸：高62.5cm

拍品说明：
大清乾隆年制此瓶敞口、束颈、颈部饰双龙耳，鼓腹，下承圈足，造型恢弘挺拔，颇具气势。器内及器底罩施松石绿釉，其余皆以粉彩装饰，颈部饰如意云头纹，并以绿地粉彩绘缠枝莲纹及瑞蝠衔三多纹样，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘缠枝花卉纹，口沿及底足以粉红色料绘缠枝花卉纹相呼应，外底松石绿地内书「大清乾隆年制」六字篆书款。腹部之主体纹样精细动人，以通景式画法描绘三阳开泰图，红日当空，芳草如茵，苍松如覆，枝繁叶茂，下绘三羊悠然闲适，姿态各异，造型写实，描绘殊为工致。其间点缀嶙峋山石，鲜花满馥，圃簇繁丽。整体布局绚美绝伦，花树山石笔意奇妙，色彩丰富，富丽华美。三羊谐音「三阳」。既「君为阳」、「父为阳」、「夫为阳」，反映了中国古代封建宗法社会中的伦理思想。粉彩三羊开泰图案于乾隆一朝大多为清宫年节御用之器。主要以碗为主。据《清宫造办处活计清档》记载，乾隆八年（1743）十二月初九日，「传旨：着交唐英烧造，其碗……外面具烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，具要青花白地，年节用三羊开泰」，传旨唐英烧造膳碗外面花样「各按时令吉祥花样」，新年用「三羊开泰」、上元节用「五谷丰登」、七夕用「鹊桥仙渡」、万寿节用「万寿无疆」、中秋节用「丹桂飘香」、重阳节用「重阳菊花」等。乾隆时期以后各朝均有承袭这种制度。而如本品之大器，亦颇受乾隆皇帝重视，据《清宫内务府造办处档案》记事录有：「六二十八日，库掌四德、五德来说，太监胡士杰传旨……与伊龄阿今年大运瓷器内，如何不烧造大件瓶尊随来，钦此」。整器形制高大，绘饰精细，设色鲜研，令人赏心悦目，其纹样吉祥典雅，以三阳开泰表冬去春来，万物复苏，祥瑞纷呈之美意，堪称佳器。

参考：LOT 2752
A FINE AND SUPERB YANGCAI YELLOW-GROUND ‘BOYS’ VASE
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN IRON RED AND OF THE PERIOD (1736-1795)
Price realised HKD 66,475,000
Estimate HKD 50,000,000 – HKD 80,000,000

A FINE AND SUPERB YANGCAI YELLOW-GROUND ‘BOYS’ VASE
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN IRON RED AND OF THE PERIOD (1736-1795)
The ovoid body is exquisitely decorated in bright enamels with a continuous scene of the ‘Hundred Boys’ celebrating the Spring festival, the children depicted in animated groups performing a lion dance, playing with dragon and phoenix puppets, playing music from drums, cymbals and horn, lighting a firecracker and carrying auspicious emblems, the festivities set within two gardens separated by a flowing river and linked by bridges, all between a trefoil border at the shoulder and overlapping lappets around the base, above the floral band around the foot, the waisted neck enamelled with a stylised lotus scroll and upright lappets on a yellow sgraffito ground, flanked by a pair of gilt and iron-red dragon handles, with classic scrolls around the foot and mouth rims.
15 ¼ in. (38.8 cm.) high, stand, Japanese wood box

Provenance
Sold at Sotheby’s Hong Kong, 1 November 1999, lot 399
Sold at Christie’s Hong Kong, 27 October 2003, lot 641

Lot Essay
The festive nature of the ‘Hundred Boys’ design brings much animation and vivacity to the composition on these vases. The subject of boys or of children was very popular on decorative arts of the Ming and Qing dynasties. Traditionally, they represent the wish for abundant offspring, or in particular, sons, and wealth. This theme can be found on several Qianlong vases, similarly rendered as on the present lot, with boys at play within a garden scenery against a mountainous backdrop.

A number of these vases are in the Palace Museum, Beijing, including a large baluster jar, a small covered jar, and a lantern-form vase, illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum: Porcelains with Cloisonne Enamel Decoration and Famille Rose Decoration, Hong Kong, 1999, pp. 138-139, no. 121 (fig. 1), p. 146, no. 128 (fig. 2), and p. 150, no. 132 (fig. 3). Compare, also, a lantern vase of this design in the Nanjing Museum, illustrated in The Official Kiln Porcelain of the Chinese Qing Dynasty, Shanghai, 2003, p. 320 (fig. 4); a pair of ruby-ground vases in private collection, illustrated in One Thousand Years of Jingdezhen, Tokyo,2006, p, 71, no. 49; and a large turquoise-ground vase sold
at Christie’s Hong Kong, 28 May 2014, lot 3326; and a pair of famille rose and underglaze blue vases, sold at Sotheby’s Hong Kong, 30 October 2002, lot 267.