名瓷家谱：青花瓷

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元代青花瓷

标准青花无疑诞生于元代，然而此说在中国产生较为晚近。《格古要论》曾提及青花。因其成书于洪武年间，去元未远，可以推测元代当有烧制。吴仁敬指出江西南丰窑‘器多青花，有如土定等色’，首倡该观点，但是影响有限。直至1952年，大维德花瓶被确定为至正十一年（1351年）之真品，国人才普遍接受元代出产青花。此后不断发现存留至今的实物，又在景德镇湖田窑遗址出土可以相对应的瓷器残片。元代青花已经十分精美，纹饰绘画技法娴熟，青料发色纯正，烧造技术成熟，已经完全符合现代青花的标准。

元代中期青花业已成熟，有大量精品输出海外。元末，江西很早就脱离蒙古政府实际控制，景德镇也为朱元璋麾下所控制，并成为其重要的军费来源。自此直至明朝建政初年，期间瓷器生产保持一贯工艺，极难断代。故而西方学术界倾向于将元代至明初的青花统一划归入“14世纪的青花”。至今早期实物的断代和研究依然是难题。

元代青花具有如下优点：

• 体形硕大。花口大盘与大罐的工艺在明初反而退步，至宣德后则失传。
• 用料上乘。无论制坯所用瓷土、绘画所用青料，均超出后世，可能在当时即已告罄。
• 绘画非凡。纹饰题材之丰富与绘画技巧之高超，比明代有过之无不及。
• 窑艺出众。以青花发色而论，可以生产带锡斑与纯蓝色两种，可见对炉火温度控制已经得心应手。

装饰特点

划花技法减少，印花增多，新增镂花，而描绘成为主流。所绘图样布局层次多，画面满，但是由于处理得当，主次分明，浑然一体。在瓶、罐的腹部和盘、碗的中心安排主要纹饰，其他部份填充辅助纹饰。

通常出现的植物纹饰有：

松竹梅、牡丹、莲花、西番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄；动物及瑞兽有：龙、凤凰、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼、螳螂、蟋蟀；其他纹饰，如珠竹石、杂宝、十字杆。

辅助纹饰有：

卷草、锦地、回纹、钱纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、变形莲瓣、缠枝花卉等。

明代青花瓷

明代被部份学者视为中国瓷业的最高峰，其最具代表性的作品就是青花。

宋元罕有青花记载；明初人鄙薄其流俗，加之因憎恨外族入主而不提元人艺事，致使青花来源不明，其始制年代存疑，令后人误以为明代首创青花。在现代考古学兴起以前，该观点占据主流，于古董行业尤为盛行。文献记载的最早带有款识的青花器物就是永乐青花压手杯，且有实物存世，现藏北京故宫。

明代青花仍有相当存量，很早就被后人珍赏研究。明代共有17朝，除去建文、洪熙、泰昌之外其余朝代均有传世或出土瓷器。传统瓷学祇把明代分为“永宣”“成弘”“嘉万”3个时期，其余则存而不论。

准备期

• 洪武（1368－1398）
• 建文（1398－1402）

洪武官窑以釉里红居多，传世青花则极为罕见。器物坯体粗重厚实，尚未脱离元代粗犷的风格。所用青料依然来自海外，但是普遍发色不佳，蓝中现黑。开始简化图案布局，趋向于多留白。扁菊花纹使用较多，葫芦叶也不如元代规矩。

永宣

• 永乐（1402－1424）
• 洪熙（1424－1425）
• 宣德（1425－1435）

在明末至清代的好古赏古风潮中，世间可见最古之带款青花出于永乐宣德时期。其中宣德器常见，永乐则极为罕见。因其形制相近，不易区分，故合称“永乐宣德，青花之王”，被视为中国青花的黄金时期。又因为郑和从西洋带回“苏勃泥”青料，史有明文。清末至民国古董行业一般认定青花发端于永乐。也有识者依据的，以洪武为开端。但是无论如何不出明代的范围。

胎体细腻洁白，釉层晶莹肥厚，永乐釉层尤为肥润。骨料发色浓艳，高铁低锰，因而减少了蓝色中的紫红色调，在适当的火候下，可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。高铁的部份往往会在蓝色区域出现黑色结晶斑点，称为“锡斑”，会局部下陷，成为此时瓷器的标志。

器物外型趋于清新流丽，但是仍然有较大的盘碗。广泛吸收外来造型因素，完全转化为中华气派。现存器物以宣德大盘为最多。

图案装饰更为秀丽典雅，植物纹最为常见，瑞兽纹则以龙凤为主。

黑暗期

• 正统（1435－1449）
• 景泰（1449－1457）
• 天顺（1457－1464）

正统至天顺的30年间，青花制造并未停滞，祇是不再书写年款而难以区分。

成弘过渡期

• 成化（1464－1487）
• 弘治（1487－1505）
• 正德（1505－1521）

成化青花除去早期产品外，开始改用平等青，发色淡雅，不再出现黑斑。器物造型减少，擅长玲珑精巧的小型器物。

弘治基本延续成化风格，官窑创制莲池龙。

正德青花胎体厚重，发色发灰，釉色闪青，常常以伊斯兰地区文字装饰。

嘉万

• 嘉靖（1521－1567）
• 隆庆（1567－1572）
• 万历（1572－1620）

嘉靖所用青料，低铁低锰，发色蓝中带紫，较为浓艳，但是没有黑斑。此时人工调配青料以取得理想效果的技术已经颇为成熟。道教题材增多。隆庆与嘉靖类似。

万历青花发色微微泛灰。

准备期

• 泰昌（1620）
• 天启（1620－1627）
• 崇祯（1627－1644）

清代青花瓷

清代260余年，康熙、雍正、乾隆三代青花在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。不仅景德镇官窑继续代表了中国瓷器的水平，民窑也达到了很高的水平。顺治已经复烧官窑。

顺治

传世顺治青花，以民窑器居多：国内保留的多为庙宇贡奉器物以及少量笔筒、碗、盘，发色比较灰暗；流出海外的则多为日用外销瓷，沿用明代设计，制造精细，发色青翠。顺治十四年以前，写款往往用隶书。

康熙

康熙初年官窑复苏，青花并非其主要产品，但是在质量上达到了清代高峰。青料是浙江料，改进了提炼方法，发色十分鲜艳，被称为“宝石蓝”、“翠毛蓝”。蓝色可以细分为8至9个层次，可以完美地再现中国画的水墨渲染效果。分水技法广泛应用，在蓝色渲染部份常常可以看见工匠的指纹痕迹。大件器物罕见，一般不写本朝款。

民窑青花发展极大，其中精品质量甚至在官窑之上。器物形制多样，大件器物尤为丰富，保存在海外的棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶不仅数量较多，而且质量极高。装饰多样，除去纹饰外，也有整幅画片出现，

雍正

雍正青花已经成为常见用器，官窑与民窑均大量生产，工艺精湛，比较淡雅。官窑器物造型追求摹仿宣德青花，并且全面摹仿明代著名青花产品，惟妙惟肖。另有部份全新设计的造型，康熙时期大件式样少见。装饰更加图案化，战争画片消失。青花釉里红达到历来最高水平。