朱可心款梅报春壶紫砂壶

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4位大师的报春壶，韵味十足，各有千秋

1.朱可心
朱可心（1904-1986年）出生与宜兴蜀山镇。原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心是一位不断进取的艺人，作品多洋溢时代气息。壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。辛勤培育紫砂塑气技艺人才，有潘春芳、许成权、汪寅仙等。朱可心老人病故于1986年3月26日。

近些年来朱可心紫砂壶拍卖市场上价格相当不菲，下面就为你简单介绍一些朱可心紫砂壶拍卖成交价：

745万成交朱可心制松竹梅壶；

2013年瀚海拍卖成交作品。
底款：江苏公立宜职窑科实习技师芝加哥博览会特给优奖朱可心；
盖款：朱可心；
容量：360cc；
该壶具备劲松的风度，梅竹情操。格超梅以上，品在竹之间。通体造型作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划得精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

369万成交朱可心制报春套组；

2011年长风拍卖成交作品。
印文：朱可心（底款），可心（盖款）；
报春壶为朱可心60年代初创，一壶多种装饰的新壶款，该壶立意新颖别致，造型简谱浑厚，以简脱繁，形、神、器皆佳。该品尤为特殊，把梅桃结合为一体，枝与结疤布置合理，伸展自然，老干新枝，争奇斗艳，做工极为精致，是目前传世品中一致公认为最得意之作，曾为宜兴陶瓷博物馆珍藏之宝，极具收藏价值。

报春壶，是紫砂经典器型，更是十大经典茗壶之一。它是朱可心大师于上世纪七十年代初，首创的一壶多种装饰的新壶型。

报春壶的基本形制为，鸡心型的壶身，底部高足线，高颈、压盖式，口盖子母线骨肉亭匀，流、钮、把雕塑梅、竹、松、桃等题材。雕塑装饰以少胜多，大面积留白，意境深邃隽永。

此为朱可心先生的花器代表作，报春壶，朱可心先生亦涉画理，从陈洪绶等名家作品中获得灵感，梅花俱是更显其神韵，不满足只是像，更多是求其神。

2010年荣宝拍卖成交作品。
底款：朱可心；
盖款：可心；
诗文：独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟！一九六五年八月敬录毛主席词，沁园春长沙。

朱可心先生的梅花壶追求的则是清秀、苍劲、喜气，两朵清梅，一支各表，各有其芬芳。

松竹梅

该壶具备劲松的风度，梅竹情操。格超梅以上，品在竹之间。通体造型作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划得精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

松、竹、梅经冬不衰，有“岁寒三友”之称。松竹梅傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉！象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅三种植物组成，因其寒冬腊月仍能常青。

朱可心是对行业极具影响、极受后人敬仰的一位紫砂素饰花货巨匠。

朱可心（1904-1986年）出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长[凯长]，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。

在朱可心大师的徒弟汪寅仙大师、潘春芳老师等人的回忆中，朱可心大师在紫砂艺术发展历史上，师古不泥，勇于创新，在同道七大著名艺人中创造了好几个“第一”：第一个夺取了国际大奖：1932年朱可心大师的作品《云龙鼎》获百年一度的美国芝加哥博览会“特级优奖”；第一个在新中国成立后的1953年全国美术工艺观摩大会上获得国内大奖；朱可心大师是第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人，1954年参加中央美术学院华东分院“民间美术工艺研究班”，系统学习了有关工艺美术理论；第一个参与企业管理，1954年合作化后，即担任副主任负责技术管理；第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了人们的需要等等。

朱可心大师从少年开始拜师学艺，从最初的为了光耀门庭，为家族争光，而后终身躬耕紫砂艺坛，在七十余年的紫砂艺术实践中，他积累了极为精深的艺术造诣。他技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆，假山石景等等均有涉猎。一生中创作了数以百计的紫砂新品，其中许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品，如云龙鼎、竹节鼎、报春壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶等等。

早在1932年春，朱可心被邀为参加美国芝加哥博览会创作参展作品。他经过反复思考，与前辈、同道共同探讨，决定创作“云龙鼎”，鼎为古代传国重器，可以此扬中国国威，显民族精神。制作成功的“云龙鼎”，鼎高2.5市尺，鼎身饰以江海波涛中巨龙仰首，向天空喷吐万珠水花，鼎盖上三片祥云托起一轮红日，三只鼎足也饰以浪波。整件作品雄健大气，雕镂生动，而紫泥温润的色泽、淳朴的品质、独具的表面肌理效果使作品更显出飞扬的神采。此鼎参加美国芝加哥博览会展示令各界赞叹，并摘取桂冠，获得“特级优奖”。云龙鼎一做成，朱可心乘着成功之兴，运用自己在紫砂竹器上的特长，又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺，作品高古大气、清韵雅致，此作在上海展出时，孙中山夫人宋庆龄大为赏识并定购收藏，现存上海宋庆龄故居。

在朱可心大师的艺术生涯中，除了自身在艺术传承、艺术创新上取得卓越成就的同时，在艺徒培训、培育紫砂艺术传人的工作上作出了巨大努力，取得令人注目的成绩。他毫无保留传授技艺，以身师范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用。

朱可心大师受到后人称道的不仅是他一生的艺术造诣和成就，他的一生高节，他一生秉持的高尚的艺德艺风更值得当今艺术家们去学习、去敬仰！

历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，这说起来容易做起来却不易，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包融、更需要度量。朱可心大师用他的一生为当今紫砂艺人树立了师之楷模！

朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。即使是到了晚年，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱、保持晚节。进入八十年代，随着改革开放，国门也打开，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心作为当代制壶巨匠，花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了鱼利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力作壶时让家人当面将印章全部销毁。这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范！

从近两年是紫砂艺术品市场看，虽然今年保利春拍中朱可心大师的作品玉笠壶以67.2万元创了他个人成交的记录，但从他的艺术造诣和艺术品格以及他对紫砂艺术界的影响，相信朱可心大师的作品价值还有很广阔的认识空间。

[朱可心（1904—1986）生于陶都宜兴蜀山，15岁时拜紫砂艺人汪升义为师。1932年创作紫砂名作《云龙鼎》，参加美国芝加哥博览会时荣获特级优奖；另一名作《竹节鼎》在上海豫园展出时，被宋庆龄收藏，现藏上海宋庆龄故居。新中国成立后，朱可心为紫砂建厂创始人之一。1953年12月“全国民间艺人观摩大会”携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。1959年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览。其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。朱可心在上世纪的60年代为徐海东大将设计制作了《万寿壶》，70年代为周恩来总理出访日本制造了《可心梨式》赠日本田中角荣首相，并且设计《常青壶》、《彩碟壶》，现藏于江苏宜兴陶瓷博物馆。１９７８年评为工艺美术师，先后担任江苏省文联委员，宜兴政协常委等职。被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。

本人工作室合作老师近期推出摹朱可心的松竹梅岁寒三友，不能说临摹有百分百之神似，但必有九分神似九分韵似！

此壶采用紫泥为胎，墨绿泥为料推松皮，段泥贴塑梅花，民国绿泥作松针及绿竹。

报春壶式系列作品，是现代紫砂历史上的一个里程碑。四十多年前，已届古稀之年的朱可心大师，以现代设计理念，对传统造型提炼和精心改进，设计了这同一种造型多种浮雕装饰的茶具，使之更符合人们日常生活使用和审美情趣的要求。

2.顾景舟

顾景舟报春壶，最经典的是梅花茶具与松鼠葡萄茶具，顾景舟大师在制作仿生器物时，注重人文精神。梅枝傲骨不屈；松鼠葡萄，别致趣雅，充满着浓郁的自然意境。

如果说，朱可心报春壶，梅花追求的是清秀、苍劲、奔放，那么，顾景舟报春壶的梅花则冷隽、蕴真、多一份书卷气。

葡萄枝藤作流、把、钮。虬枝弯折，生机勃勃，木理瘿结刻划清晰逼真。葡萄枝叶自壶把、壶流、壶钮蔓延生长，依附全身，枝头上圆雕有松鼠，或奔或急停，觅食葡萄，憨态可掬，惟妙惟肖。

3.王寅春

4.何道洪

报春壶挺立饱满，树木伸开枝干迎接春天，葳蕤春华，寓意春天的到来和大地复苏。立意新颖别致、造型简朴浑厚、装饰以简托繁，深受好评和欢迎，是经典的传世瑰宝。

报春壶

报春壶是紫砂壶器中的经典器形，款式十分丰富，造型有很多，有“竹报春”“梅报春”“松报春”“桃报春”等，以松、梅、竹、桃等造型装饰的壶体。

报春壶的造型通常壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅、竹、松、桃的枝梗作嘴、把、钮，节疤布置合理，伸展自然，壶身另装饰花叶形象，暗香浮动，争奇斗妍。它对自然的刻画如对景写真，取合捏塑，看似随意，实则布满章法，好似国画中的大写意，以树木为形，彰显大自然的顽强生命力和不屈不挠精神，预示春天的到来。

报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春来哩‘，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。

报春壶，诞生于上世纪70年代，它的出现颇有传奇色彩，在紫砂的历史上留下浓墨重彩的一笔。

报春壶的起源

让我们把时间的指针拨回到1971年，看似极其平常的一天。

紫砂厂突然召开紧急会议，厂长深沉地说道：“这次广交会对我们来说是次机会，它关系到工厂的生死，还有我们全厂职工的生存。”

特殊年代紫砂行业萧条，工厂的出口量急剧下降，大量库存积压，紫砂厂面临重大危机。所有技术骨干们必须在马上召开的广交会上，拿出创新作品来争取订单。

厂长的一番话让已届古稀之年朱可心不能平静，他以现代设计理念，通过对传统造型的提炼和精心改进设计出了“报春壶。”

在回顾以往的经典作品时，其中一件还真的让他有了灵感。那是1955年前后，中国美术家协会到紫砂厂来订货，是要出口到欧洲的一批咖啡具。

当时茶具造型是中央工艺美院的高庄教授来见设计，一款竹节咖啡壶很是特别，壶身的造型仿唐代的罐子，类似心形，圆润又极具新意。当年的这款竹节咖啡壶大量出口，广受欢迎。

倘若将这种壶的壶型稍加装饰，肯定能让人耳目一新。于是，新的作品似乎终于有了眉目，这让朱老的内心有了几分欣喜。

但是这嘴、把、钮又该怎么设计？要怎么创新呢？朱老想到了几年以前一位大将六十岁的寿辰。

那是1964年左右的一个春天，紫砂厂接到一特别重要的任务，省政府要订制一把“祝寿壶”，庆贺开国元勋徐海东大将六十岁的寿辰，并点名必须由朱可心来制作。

当年的朱老，也是选择了竹节咖啡壶的壶身进行创新，装饰上以梅为主题。因为梅花寓意坚定的意志，傲霜斗雪，铁骨冰肌。最终这把壶饱受徐海东大将的喜爱和赞赏。

想到这里，新作品的设计在朱老的脑中已有了基础造型，“报春壶”终于诞生，也终于帮助紫砂厂脱离了困境。

报春紫砂壶的基本形制为，鸡心型的壶身，底部高足线，高颈、压盖式，口盖子母线骨肉亭匀，雕塑装饰以少胜多，大面积留白，意境深邃隽永。

报春紫砂壶有梅、竹、柏、松、桃题材，最早设计的是“梅报春壶”，其余都是在此成熟的基础上，逐步延伸拓展而来。

将梅花疏影横斜、柏枝青翠、竹叶潇洒、青松苍劲、桃枝秀美的丰姿，都雕塑刻画的恰如其分，给人以美的享受。

梅花风雅高洁，有报春使者之称。梅花茗壶，以自然花枝入壶，属于紫砂花器中典雅的一类。

紫砂壶名家桃报春壶作品欣赏

桃报春壶是一把集光货与花货于一身的光、花相兼壶。它以传统造型“掇只”、“腹鼓”等器型略加变化设计而成，不同于古人作品的地方是，它的嘴、把、钮用了花货的装饰手法，产生简洁明快、如诗如画的艺术效果。

桃报春壶保持了光货壶的浑朴、简约、自然之美，这是前人对几何形体的精心提炼的结果，线条流畅、块面丰润，盖面的弧度与壶体十分协调。壶体的雕塑、贴塑装饰以不能破坏壶的整体美为前提，必须把它们局限在一定的范围内，达到既要醒目又不显累赘的艺术效果。古代的哲学家、美学家庄子《天道》篇中认为：“既雕既琢，复归于朴”。“素朴而天下莫能与之争美”。古人的美学思想显而易见，对一件艺术品来说，雕琢是可以的，也是比须的，但最终的效果要归于朴素、简约。桃报春壶繁简处理得当，疏密安排得体，体现壶身光润的素器之美，留下疏朗的空间，以局部的协调达到整体的和谐。

可心报春壶式系列作品是现代紫砂历史上的一个里程碑。它是朱可心于上世纪七十年代初首创的一壶多种装饰新壶式，以新竹、老梅、苍松、碧桃为题材，创制了翠竹壶、报春壶、劲松壶、春色壶、常青壶、高罂壶等，各壶立意新颖别致、造型简朴浑厚、装饰以简托繁，一经面世，均受到中外藏界人士的好评和欢迎，遂成为经典传世瑰宝，故朱可心被誉为“一代宗师，花货巨匠”。

1973年朱可心已届古稀之年，但为了工厂的发展和适应市场的需要，他以现代设计理念，设计了这款高档的同一种造型多种浮雕装饰的系列茶具，通过对传统造型的提炼和精心改进，使之更符合人们日常生活使用和审美情趣的要求。该系列作品分别以梅、竹、柏、松、桃为题材，朱可心不是简单的照搬自然形象，而是经过精心设计提炼取舍，梅花疏影横斜，柏枝青翠、竹叶潇洒，青松苍劲、桃叶枝美叶秀，都得到恰如其分的刻画塑造，给人以美的享受和以少胜多的艺术感受。

该系列作品是在“梅报春壶式”成熟的基础上逐步延伸创制出来的。早在上世纪三十年代朱可心辅导任省陶职校教师之际，“报春壶式”即呈雏形。朱可心在创作报春壶式系列作品过程中，全身心沉浸其中，广开思路，取材广泛，非常重视和注意观察松、竹、梅、桃、柏等的自然生态物象特征，并不断阅读古今画谱，对景写真，用最适合紫砂工艺的简洁手法，取合捏塑，付出了全部的才智和心血，成为朱可心一生中最得意且妙不可言的代表作品。

该系列作品，形、神、气俱佳，尤其可贵的是做出了壶之端庄大气度，具有鲜明的可心先生个人本性特征，达到了可心先生的道、德、艺三者的高度统一。因此，从该系列作品诞生三十年来虽有无数后人仿其形，但神韵气度皆不可复得。因为，虽其型、线、饰可追，但其气度无边，故不可复得。

弹指一挥间，四十年已逝。今天每当面对这些经典之作，静静地用心灵去品味、去观赏、去解读、去对话时，每每都能够感受到这些作品无穷的艺术魄力。这些作品简洁而不简单、粗犷而不粗糙、古拙而不失灵秀、平易而不失高雅，虽是人造却有“天成”之味道，真实地反映了自然美、视觉美、触觉美与功能美，具有自然气质神韵，确实令人回味无穷。而朱可心的良好艺德与艺术言行则是他紫砂艺术生涯的成功根基。我相信该壶式系列作品之形态与风韵，所携带中华文明的精气神，必将随着沧桑岁月的流逝更添风姿和神韵，不断闪烁着耀人的光彩。

桃报春壶又称春色壶，是朱可心70年代后期的佳作，是其一生之中最得意的作品之一。桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。一把桃报春壶道出了桃红柳绿，预示着春回大地。桃报春壶整个壶身呈鸡心型，圆润的壶身，饱满柔和，高足线，高颈箍以母子线相吻合。壶把、壶嘴、壶钮分别以桃枝为形，壶钮上树枝还连着两个刚刚成型的小桃子，趣味盎然；作为壶把的枝则是连到壶身，也和壶钮呼应似的带着可爱的小桃子。对桃叶的制作可谓是精雕细琢，把叶子的褶皱、柔软以及叶上的经纬脉络都做了细腻充分的表现，可见作者紫砂技艺的精湛。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的桃报春壶，请大家欣赏：