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上海博物馆与新加坡亚洲文明博物馆联合举办的“宝历风物——‘黑石号’沉船出水珍品展”日前正在上海博物馆展出。包括本文作者在内的上海博物馆代表团一行5人曾于2002年4月赴新西兰“黑石号”文物整理现场考察。此文着重聚焦“黑石号”沉船出水瓷器珍品，从长沙窑瓷器、越窑青瓷、白瓷、白地绿彩瓷器、青花瓷器等“黑石号”沉船所载的瓷器类型、概貌、窑口、器形、烧造工艺、国内外同类出土物的比对等方面深入研究，以小见大勾勒唐代中国陶瓷外销概貌。

卢芹斋的名字现在已经渐渐淡去，然而在二十世纪初，他却是国际著名的文物贩子、大古董商。他的客户，在当时都是如雷贯耳的商贾巨富，像小约翰洛克菲勒夫妇，银行家J.P.摩根等。近来，美国亚洲艺术博物馆公布了一组卢芹斋家庭及其红楼的内部照片，让我们一窥其曾经的古董帝国。

清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。嘉庆、道光以后国势衰微，景德镇制瓷业也随之逐渐走下坡路，其生产规模也大大下降，产品品质亦不如从前。咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。

乾隆（1736－1795）朝是清代社会发展的鼎盛时期，亦是清代制瓷业盛极转衰的转折点。 整体而言，乾隆朝集中国古代制瓷工艺之大成。

Post Views: 381 雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。 雍正六年唐英至景德镇御窑厂督促瓷器生产，取得了很大成绩，青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。         雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造 型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。无论是珐琅彩、斗彩、粉彩、杂釉彩、颜色釉、釉下彩器，均有精绝之作， 如珐琅彩为康雍乾三朝之冠，釉里红也达到了历史最高水平。 雍正瓷器冠清朝主要原因是，朝廷相继派遣像唐英那样的督陶官，景德镇也有大批技艺高超的匠师，雍正帝本人又十分醉心于赏玩瓷器。唐英是内务府员外郎，雍正 六年始任景德镇御窑协理官。他到任后，细心钻研制瓷技法，与工匠打成一片，深谙制瓷技巧。至雍正十三年，官窑烧造就已十分辉煌，仿古、创新品种不断涌现。       一. 釉下彩瓷器 1. 纤纹柔俊青花秀：青花瓷       雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记 载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必 须经雍正皇帝审定，方可烧造。

在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。整个清代瓷器，仍以景德镇为中心。 康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品品质更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑＂、“郎窑＂等。

康熙瓷器品种繁多，千姿百态，模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑＂。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。 同时，珐琅彩、粉彩也是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。

中国封建社会发生变革始于明，建国伊始，统治者采取了一系列积极措施以巩固政权，安定局面，大力发展农业的同时，也加强扶植手工业和工商业。洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器和政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。 洪武二年，建御窑二十座，专制御器，往往是“千里择一＂，不计费用多寡，只求精品。《明史 食货志》中记载了朝廷派官督烧的情况，虽说此举劳民伤财，却在重压下着实给后人留下了精美绝伦的艺术精品。洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯

明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。当时，以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以品质高、销路广，代表了明代制瓷水平，宋应星在《天工开物》中就有较为详细地描述。明代瓷器产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。

2017.10 趟佯历史长廊 ：上海博物馆 (23) 中国古代陶瓷馆 金 西夏 辽 元

Post Views: 235 十三世纪中叶，蒙古帝国以其强大的军事武力，灭宋灭金，入主中原，建立元朝。元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，但元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。 辽代的制瓷业主要是由战争中俘获来的汉人发展起来的，工匠大多是来源于中原的磁州窑和定窑。 辽、金时期的瓷器，与中原的瓷器相比，粗旷豪放，具有独特的名族特色与地域特点。瓷器造型大致可分为中原形式和契丹形式两类，中原形式大都仿照中原固有的样式烧造，契丹形式则仿照契丹族习惯用的皮制、木制等容器样式烧造。         景德镇， 位于江西省东北部的昌江河畔。景德镇陶瓷始烧于东汉，陶器质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙。东晋制陶工艺变革，由陶进入瓷的技朮出现。南北朝、隋唐逐渐有产品 贡入朝廷。五代时除了烧青瓷，也烧白瓷，为南方最早烧造白瓷之地，打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，元、明、清瓷 业的发展有着极为重要的作用。        宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润 如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。 1. 素肌玉骨“影青瓷“       宋元代，景德镇瓷器的青白瓷产品，产品釉色中白中透青，青中有白，莹润如玉，胎体薄勻，有“素肌玉骨”之誉。釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，光照见影，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。       影青瓷瓷胎加工精致细腻，精细秀丽，清澈典雅，光致茂美的卓约风姿，成为中国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。       景德镇窑青白釉佛像 青白釉佛像  元

时光流转，中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。其中被后世推崇的汝、官、哥、钧、定五大名窑的产品，就代表了宋代制瓷工艺的最高水平。 在五大名窑中定窑为民窑，在北宋中期开始烧造宫廷用瓷。宋代五大名窑中也只有定窑有“官”字款，因为它是民窑，为皇家烧制时是应该有个标志的。其他的四大名窑均为官窑，本身就是给皇家烧瓷器的，所以都没有“官”字款。

Post Views: 175 在汉代，中国出现了最早的瓷器，即青瓷。而到了东汉的晚期，瓷器的烧制技术日益进步，并在这一时期完成了由原始瓷器向近代瓷器的过渡，可以说是我国瓷器发展史上的一个重要里程碑。此时，一些地区生产的器物已经相当成熟，开始出现胎体的瓷化程度接近现代瓷器水平的青瓷器。由此，东汉晚期被史学家认定为中国瓷器正式诞生的年代。     东汉 褐釉堆塑动物五联罐 隋朝时间不长，但这一时期的陶瓷业却比较发达。隋处于两晋南北朝和唐代之间，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期——唐代瓷器巨大成就的到来，也预示着一个新的时代风格的开始。陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，又有所变化，更加饱满。 唐代是被公认的封建社会的鼎盛时代，在长安、洛阳两个地方都出土了大量唐三彩，艺术和技术上都非常高超，引起了世界注目。唐三彩的出现是我国陶瓷工艺发展的必然产物，它表明古代陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新的水平。 残唐五代，残唐，指唐代末年。五代，指唐宋之间的五个朝代，即后梁、后唐、后晋、后汉、后周。 开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。从北朝到唐代这一阶段，我国古代制瓷艺术逐步形成了青釉和白釉两个大的系统，它们在后世分别沿着不同的方面各自发展。白瓷的真正成熟期是在唐代，特别是在唐代中晚期，它已成为一个独立体系，与青瓷分庭抗礼。当时北方烧造白瓷的区域非常广泛，而河北邢窑最为突出，它与南方越州出产的青瓷交相辉映，形成唐时代陶瓷业的两大主流。 五代十国是中国历史上又一个动荡时期，此时，江南一带相对比较安定，北人南逃，南北往来，客观上形成了相互交融、取长补短、互通有无的局面。 到五代十国时期的瓷器生产也是在唐代南北瓷器的基础上进行的，南方浙江的越窑以及北方河北的定窑是主要的瓷器基地。江西的景德镇窑原名“昌南”，此时虽然已经崭露头角，但主要是模仿烧制越窑青瓷与邢窑白瓷。               西晋 青釉狮形辟邪 西晋

Post Views: 315 清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶 精品赏析 清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶 陈连勇 闫东梅 张迪 粉彩，创始于康熙晚期，鼎盛在雍正、乾隆时期，它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料—“玻璃白”，有意减弱了色彩的浓艳程度，使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。     ■ lot 1718 清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶 尺 寸： 高43.8cm 估 价： RMB 5,000,000—7,000,000 康熙晚期，粉彩瓷器初创，数量不多。雍正一朝，粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。至乾隆朝，由于弘历皇帝本人的格外青睐，景德镇御窑厂瓷器的生产，无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作，在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点，烧造出许多具有新意的粉彩瓷器，工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征，充分体现了乾隆本人的艺术欣赏品味。这一时期粉彩瓷器的烧制有几个特点：在白地粉彩的基础上烧制出色地粉彩；出现了一种新的装饰技法，即在色地上以尖状工具剔划出蔓草纹图案，称粉彩轧道工艺，又有“锦上添花”之称，这种工艺主要是在珐琅彩和珍贵的官窑粉彩瓷器上使用；以开光和通景的形式装饰花鸟、人物、山水等图案。缤纷的色彩、精湛的工艺使得乾隆时期的粉彩瓷器具有了最为丰富的表现力和最为雍容华贵的皇家气息。乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶就是这样一件结合西洋画珐琅工艺与中国粉彩绘画技法于一身的美伦美奂之器。 此瓶器型端庄俊秀，制作工艺难度极高。通体呈八方形，盘口，长颈，长方形腹部为八面开光，圈足外撇。首先要制作大小不等、弧度不同的三十余块瓷片，再经过粘接修胚后方能成型，同用手工拉坯即可成型的瓶体相比较，经过窑内高温烧制，导致变形和破损的机率非常大。此外工匠巧妙地在口沿、圈足以及上下各部的衔接处，塑成规整划一的凸起装饰线，横向将瓶身分隔成六个部分。瓶身装饰图案富丽华贵，构图繁密，层次清晰。纵向以八条金彩为装饰线，将瓶身分为八个部分，整体的装饰图案被分为四十八个部分。瓶身采用了一种特殊的工艺，即与粉彩轧道工艺相反，在彩釉地上再加绘细密的蔓草纹图案。这种工艺仅在十分珍贵的瓷器上才用，如清乾隆粉彩开光烹茶图茶壶（参阅：《SOTHEBY’S》Hong

徐展堂先生不仅是商界翘楚，还是一位热衷传统文化的、杰出的文物收藏鉴赏家，其过人的 识见和丰富的收藏己成为当代传奇。徐展堂，据说是“荟集中国文物最快、数量最惊人”的收藏家，也是全球五大收藏家中唯一的华人。

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Post Views: 104 明清文人篆刻的兴起和繁盛   明清官印有严格的铸凿规范,事实上已无艺术特性,文人篆刻流派起自明代,明中叶石质印章普及,便利了艺术鉴赏为主要功能的篆刻制作。当时文人书画的空前发展,也推动了和书画制作有密切关系的文人篆刻的兴起,由此引导出明清五百年间篆刻艺术波澜壮阔的历史。   从16世纪的明代开始,印章艺术又和文人书画相结合,乃至成为作品的构成部分。于是出现了明清两代五百年间具有革新精神的文人篆刻艺术,改变了篆印历史的漫长进程。                                    

Post Views: 60 唐宋金元官私印的新样式  清代对旧制多有变革,官印形制益大,印文用小篆,一律用朱文,完成了用印方式由封泥向钤色印的转换,唐承隋制,中国古代官印从此形成新的体系。                                        

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Post Views: 56   玺印始于官署长官工作职能的印证。中国玺印多以文字体现。早期的玺印发现于商周之际,到东周时有着广泛的发展。社会结构的变化,使个人的作用直接与社会活动相联系,于是私人印记也大量出现。玺印是凝文字书体之酶和雕刻技巧相结合的艺术,在中国流行了二千多年。从16世纪的明代开始,印章艺术又和文人书画相结合,乃至成为作品的构成部分。于是出现了明清两代五百年间具有革新精神的文人篆刻艺术,改变了篆印历史的漫长进程。   早期的古玺印____ 中国古代玺印发现于商周之际,早期玺印的功用,与工官器物制作及铭记有关。春秋战国时期,各国政权分工的全面施行以及个人信誉在社会活动中的作用增加,官署和私人的玺印大大发展,印文书法结构丰富多样,并出现了印钮和印文具有差异的地域特点,所谓“六国文字”在印文中表现颇为明显。   先秦玺印的功用与形制     春秋以后玺印的使用已十分普遍, 这些就是玺印印体。                        

Post Views: 138 战国青铜俑一对                              

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Post Views: 422       石狮 唐（公元618-907）

中国古代雕塑馆的气氛热烈而庄严，它以金、红、黑三色为基本色调，以佛教艺术中常用的莲瓣形做隔墙，石窟寺中的佛龛做壁橱，以及露置的陈列形式，使人有流连于石窟寺的特殊感受。640平方米展厅中的120余件展品上起战国、下至明代，体现出不同时期的创作特色。整个展室内最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀、到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像，观众可以体察到佛教作为一种外来文化，最终与中国民族文化融为一体的发展过程。

Post Views: 223 上海博物馆明清家具馆位于第四层，采用园林宅第式的布置，700平方米的展厅内陈列了明清时代中国家具精华100多件，入口处有不同木质材料的实物陈列与介绍。为了再现古代家具的使用场景，展览复原了明清时代的厅堂书房，使参观者能直观感受这一时期的家具艺术，想象当时文人士大夫的生活与审美情趣。 明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜。 清代家具注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，以富丽、豪华独树一帜。 明代家具装饰以简洁为主，经常在家具的醒目部位作局部浮雕或透雕点缀。椅子的靠背板常常使用这种手法，以达到引人入胜的艺术目的。 明 黄花梨木圆背交椅 鹿皮绳座垫        

上海博物馆 (6) 中国明清家具馆

Post Views: 142 明潘允征(潘允徽)墓出土的陪葬品家具。这些床、桌、案、柜不是真正的家具，而是根据当时人们日常生活中使用的真实家具的样子，按一定比例缩小，用木料制作的家具模型，即明器（冥器），也就是专门的随葬品。它们陪伴着墓主在地下长眠了数百年，重见天日时，虽然已经腐朽、变形，却是今天我们研究明式家具的重要实物资料。    

中国古代家具的发展源远流长。明清时代是我国古代家具制造的鼎盛期。明清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许。走进中国明清家具馆，犹如步入中国明清时代的园林宅第，其间青砖粉墙，修竹摇曳，颇有高雅脱俗的情趣。家具馆700平方米展厅内陈列了明清时代中国家具精华100多件。其中，有造型洗练、线条流畅、比例匀称、榫卯严密的明代家具；有用料宽绰、体态凝重、装饰繁缛、厚重华丽的清代家具。为再现古代家具的使用场景，还复原了明清时代的厅堂书房。

公元前二十一世纪左右，中国开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出士了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已达熟练水平。这一时期的青铜器显示中国业已步入文明社会。