历代名瓷

对于老一厂这个词，很多人都知道但是叫不出全称。其实，老一厂又叫原江苏省宜兴紫砂工艺厂，玩家们追捧的老一厂紫砂壶，一般界定为1977至1997年老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇。

故宮學術季刊第三十四卷第二期
附錄一：北京 、臺北故宫藏明初官用剔紅器

2002年10月28日下午，位于香港金钟道的万豪酒店会议大厅里举办了一场名为“皇室信仰：乾隆朝之佛教宝物”的专场拍卖会。

而长达10年的时间中，这个文物大盗的疯狂举动，早已尽显其心底深处的贪婪和狂妄，他将自己曾经热爱、痴迷的珍贵历史文物看成是自己发家致富的捷径，无视法纪道德，才最终把自己送上了死刑刑场。

王褒进京之后，汉宣帝就出了个题目，要他写一篇《圣主得贤臣颂》。这篇文章怎么写，王褒是颇费了一番斟酌的。构思时他想到了马，所以文中便出现了马跑的“情景”，“纵驰骋骛，忽如景靡。过都越国，蹶如历块。追奔电，逐遗风，周流八极，万里壹息。何其辽哉，人马相得也！”王褒以写马写出善御者六辔在手，操纵自如，意在用良御御骏马比喻圣主得贤臣，从一个侧面反映了汉宣帝励精图治的景象。这篇文章是王褒散文的代表作，描述十分生动，音乐也颇为急促，使人如见其马，如闻其声。这篇文章深得汉宣帝的好感，他任命王褒为待诏，不久又升为谏议大夫。

蕉叶纹是商周青铜器上一种常见的纹饰，存在于商代晚期至战国时期。商代晚期至西周早期是其发展的鼎盛期。青铜器上的蕉叶纹可以分为两类四型。蕉叶纹及其填充内容复杂多样，具有鲜明的时代特征。其演变趋势大致为：从细密复杂到简洁明快，由瘦长优美到圆润饱满，出现频度逐渐下降。蕉叶纹的象征意义耐人寻味，似乎象征着先民们敬畏、憧憬却又无法触及的神话天地，抑或是象征着世间的生物与神灵世界的沟通。

关键词：商周时期；青铜器；蕉叶纹

中國的青花瓷，流傳廣泛，深受世人賞愛。瓷胎呈現潔白光亮的質感，鈷料勾勒精緻細膩的紋飾；藍白輝映下的唱和與激盪，使得青花瓷成為華麗瓷器的代名詞，也是演繹生活美學的極致表現。
概述
第一單元－明初期青花瓷
第二單元－明中期青花瓷
第三單元－明晚期青花瓷
第四單元－亞洲的青花瓷

在素潔的胎上，以鈷藍顏料彩繪圖案，覆蓋一層透明釉，再以高溫燒成，即是所謂的青花瓷。這種藍白相映的美學來自中東地區，卻被中國窯工發揚光大。中國元代開始大量燒造青花瓷，越南則在相近的時間內也發展出青花瓷器，其造形花紋與繪製技法都沿襲於中國，兩者相似，又各具特色。與中國青花瓷相較，越南青花瓷燒造溫度較低，胎土帶灰、施付化妝土，鈷料色澤暗灰，釉色也呈半透明的微黃色，較特別之處是圈足內通常塗上鐵汁，俗稱“巧克力底”。在外觀上，中國青花瓷呈現華麗雄壯的姿態，而越南青花瓷則有內斂敦厚的美感，並且造型細膩，尤其是越南窯工喜歡在青花瓷的藍白色調之外，再加上綠彩、紅彩，甚至加上金彩，成為所謂“越南式鬥彩”，具有特殊的趣味。越南青花瓷器也是流通亞洲的重要工藝，尤其在十五世紀鄭和七下西洋以後，中國明朝實施海禁，停止官船出海，亞洲青花瓷器市場貨源短缺，越南青花瓷遂以異軍突起的氣勢，成為高檔瓷器貨品的供應者。

乾隆一朝（1736年-1795年）經濟繁榮，國力昌盛。在雄厚財力支持 下，為滿足宮中日用、殿堂陳設、宗教祭祀以及內外賞賜等對瓷器的 巨大需求，專司御用瓷燒造的景德鎮御窯廠，依皇帝喜好，在唐英等 傑出督陶官的管理下，集最好的制瓷原料與能工巧匠於一身，燒造不計工本，生產出了大量精美非凡的御用瓷器精品。

清 满族仕女图
莽鵠立(Z.卓然, 1672–1736)

此幅利用画中画的构图方式，表现乾隆皇帝弘历在清风中欣赏《洗象图》的情景。《洗象图》描绘的是扮作普贤菩萨的乾隆皇帝正在观看众人为普贤的坐骑白象洗刷的场景。

乾隆皇帝在其统治期间建立了一套完整的佛教文化体系，同时他还自诩是佛教中 “文殊”、“普贤”的化身，给自己罩上了一层神秘的宗教光环，意味着他不仅是人间的帝王，也是佛界的要神。因此该画在创作意图上是幅宣扬乾隆皇帝宗教信仰的作品。

禹之鼎 [赏画图 读书图] 陈枚 【清】陈枚《月曼清游图册》之围炉博古《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月 “闲亭对弈” 、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月 “桐荫乞巧” 、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月 “围炉博古” 、十二月 “踏雪寻诗” 。

通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及 典制 化的特点。

张永珍，女，1932年出生，江苏武进人。出身古玩世家，以商界精英的身份屡次打破中国工艺品世界拍卖记录，千万金拍得的国宝转手献给国家。这一切使得张永珍的名字在国际收藏界一再掀起波澜。

[摘要]:”火石红”,有人把它称做”窑红”、”黄溢子”、”黄衣子”或”火石釉”,都是指古代瓷器特别是元明以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处所显现的橘红色或橙黄色的现象（其他古瓷窑产品中也有，恕不复述）。

魁星，中国古代星宿名称，主文运、文章的神。魁星面目狰狞，金身青面，赤发环眼，头上还有两只角，整个仿佛是鬼的造型。右手握一管朱笔，左手持一只墨斗，如“魁”字中间的“斗”字。右脚金鸡独立，脚下踩着海中的一条大鳌鱼，意为“独占鳌头”，左脚摆出扬起后踢的样子以求在造形上呼应“魁”字右下的一笔大弯勾，其形也似北斗七星。所以民间有七夕望天看北斗七星的习俗。

叱吒古董市場、拍場數十個年頭的日本大古董藏家坂本五郎於8月中旬與世長辭，唏噓之餘，我們仍可從其生前收藏見其一生之風骨及對中國藝術之追求。蘇富比拍賣公司亞洲區副主席仇國仕回憶起他和坂本的交往過程，稱其為日本最偉大的古董商：「坂本先生是先祖父的好友，他們相互尊敬，但白手起家的坂本先生律己律人甚嚴，從未因上一輩的交情而對我多加照拂。」2005年起，仇國仕年年都要到日本拜訪坂本四、五回，但始終只能陪著他爬山、運動，珍貴藏品見都沒見上一面。有一回，坂本對他說：「你若想要拿到這些東西，你就得先吃點苦頭。」

《乾隆皇帝是一是二图》轴，清，佚名绘，纸本，设色， 轴及 古玩清供皇家大格局

故宫博物院藏 清帝吉服读书像考析 及 背景古玩清供导览

《乾隆皇帝是一是二图》轴，清，佚名绘，纸本，设色，纵118厘米，横61.2厘米。

乾隆皇帝御题：“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。长春书屋偶笔。”钤“长春书屋御制”白文方印、“乾”朱文圆印、“隆”朱文方印、“观书常乐”白文长方印、“乾隆御赏之宝”朱文方印、“乾隆御览之宝”朱文椭圆形印、“内府图书”朱文方印。

图绘乾隆皇帝身着汉人服饰，正在坐榻上观赏皇家收藏的各种器物。其身后点缀室内环境的山水画屏风上，悬挂一幅与榻上所坐乾隆皇帝容颜一样的画像。此幅构图是仿清宫旧藏的一开宋人册页，乾隆皇帝很欣赏此类新颖别致的构图，因此，他谕令丁观鹏等宫廷画家共创作了5幅与之相类似的图画，并且将宋人册页中的文士换成了他的头像，以这种画中画的形式表现皇帝的肖像，在西洋画中是没有的，在中国历代皇帝中，也仅乾隆皇帝一人。

清雍正帝 雍亲王胤禛十二美人圖 及 背景文玩 这套图原是圆明园“深柳读书堂”围屏上的装饰画。曾一度被误定为《胤禛妃行乐图屏》。更经考证更名为将其更名为《雍亲王题书堂深居图屏》。雍正帝当年为了妥善保管，传旨将它们从屏风上拆下 “着垫纸衬平，各配做卷杆”后藏于宫内。共12幅，为清宫廷画师所绘。每一幅的尺寸为纵184厘米，横98厘米。

牙角奇珍 【临渊阁】 珍翫 古今文物 大观天下 典藏 唐宋大观 唐宋大观 元明翫臻 康乾盛世 晚清余晖 凤爪龙鳞 龙鳞牙角 炉烟蒸霨 妙法梵华 紫玉金砂 青铜紫烟

巴黎苏富比即将拍卖一件带有《大清乾隆年制》款之清乾隆宫粉地洋彩鹤鹿同春如意瓶。此瓶异常珍罕、近期重见天日。该洋彩瓶蛰伏于法国家族宅邸阁楼之中多年，如今现世，全属机缘巧合。

现时物主将瓷瓶带到巴黎苏富比之时，仅以一个鞋盒盛载。苏富比专家Olivier Valmier忆述，当时打开此盒，马上为此瓶之精美所震慑。经更深入研究后，发现此瓶出自乾隆年间御窑名匠，仅只一例，极为重要而且珍稀无比。此瓶将于巴黎苏比6月12日之拍卖会上拍。

中国瓷器的釉彩始于单色釉，由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽

不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己独特的具有代表性的釉彩品种，我们便可以比较准确地判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的鉴定，如断代和辨伪具有十分重要的意义。

Post Views: 28 杂志：【瓷都风华】 江西省博物馆 山西博物院 景德镇瓷器精粹 明代景德镇民窑青花瓷研究 ——以江西考古发现纪年明青花瓷为视角  

清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。嘉庆、道光以后国势衰微，景德镇制瓷业也随之逐渐走下坡路，其生产规模也大大下降，产品品质亦不如从前。咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。

乾隆（1736－1795）朝是清代社会发展的鼎盛时期，亦是清代制瓷业盛极转衰的转折点。 整体而言，乾隆朝集中国古代制瓷工艺之大成。

在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。整个清代瓷器，仍以景德镇为中心。 康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品品质更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑＂、“郎窑＂等。

康熙瓷器品种繁多，千姿百态，模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑＂。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。 同时，珐琅彩、粉彩也是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。

中国封建社会发生变革始于明，建国伊始，统治者采取了一系列积极措施以巩固政权，安定局面，大力发展农业的同时，也加强扶植手工业和工商业。洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器和政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。 洪武二年，建御窑二十座，专制御器，往往是“千里择一＂，不计费用多寡，只求精品。《明史 食货志》中记载了朝廷派官督烧的情况，虽说此举劳民伤财，却在重压下着实给后人留下了精美绝伦的艺术精品。洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯

明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。当时，以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以品质高、销路广，代表了明代制瓷水平，宋应星在《天工开物》中就有较为详细地描述。明代瓷器产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。

2017.10 趟佯历史长廊 ：上海博物馆 (23) 中国古代陶瓷馆 金 西夏 辽 元

堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现 于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。